Autres événements

Un symposium spécial consacré au projet ACTOR, organisé par Kit Soden et Jason Noble, s'est tenu le 7 août 2019 dans le cadre de la réunion biennale 2019 de la Society for Music Perception and Cognition à New York.

Folk Suite par ACTOR Le post-doctorant Jason Noble figure sur l'album Resonances de Stick & Bow, également connu sous les noms de Juan Sebastien Delgado et Krystina Marcoux !

Événement Facebook

ANTISHOW #17

Chez Productions Antichambre, nous mélangeons les arts et la musique dans des formats originaux et uniques. Pour notre nouvelle série Antishow, nous vous invitons à transformer un lieu insolite en salle de concert, où nous nous retrouverons tous les vendredis de l'été pour écouter de la bonne musique, passer de bons moments et... boire de la bonne bière.

L'Anticafé Vieux-Port et Productions Antichambre s'associent pour présenter des artistes émergents et confirmés, des musiciens talentueux qui prennent les mots et les notes à cœur.

Nous avons reçu l'aide et le soutien matériel de Long & McQuade (Longueuil), et nous tenons à les remercier, car leur contribution nous aidera à rendre nos événements plus rentables ET, par extension, à donner plus d'argent à Dans la rue, une organisation incroyable qui vient en aide aux jeunes de 15 à 25 ans en situation difficile. Tout au long de l'été, nous vous tiendrons informés de nos/vos dons et nous solliciterons votre aide de toutes sortes de façons !

Stick&Bow

Le duo Stick&Bow s'est formé dans la ville animée de Montréal, lorsque deux jeunes musiciens passionnés, énergiques et complémentaires se sont rencontrés. Tous deux de formation classique, la Canadienne Krystina Marcoux et l'Argentin Juan Sebastian Delgado ont uni leurs forces pour présenter un large éventail de styles musicaux, du rock au jazz manouche, en passant par le baroque et le tango. Grâce à des arrangements originaux, leur répertoire éclectique comprend certaines des œuvres les plus célèbres de l'histoire, tout en transformant l'expérience d'écoute grâce à leur combinaison unique de marimba et de violoncelle. Stick&Bow est un fervent défenseur de la musique contemporaine et enrichit le répertoire de son ensemble inhabituel en commandant de nouvelles œuvres. Il vise à présenter des créations audacieuses et accessibles de compositeurs tels que Luis Naon, Camille Pépin, Luna Pearl Woolf, Jason Noble et Marcelo Nisinman.

Lauréat du premier prix du Concours latino-américain de violoncelle (2008), Juan Sebastian est titulaire d'un doctorat de l'Université McGill. Krystina, lauréate du premier prix du Concours OSM (2012), a obtenu son doctorat au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. Grâce à la musique, ils ont eu l'occasion de partager des moments uniques, de Banff à la Colombie, en passant par l'Arménie, l'Italie, les États-Unis, l'Équateur, la France et deux importantes tournées canadiennes en 2019 et 2020, en tant que « jeunes artistes émergents » des Jeunesses Musicales du Canada.

Les portes ouvrent à 20 h et le spectacle... L'Antishow commence à 20 h 30. N'oubliez pas notre happy hour du vendredi : l'Apéro piano, qui aura lieu juste avant le spectacle. Profitez-en pour déguster de délicieuses bières artisanales !

Billets à 10 $

25 $ à l'entrée avec l'album

Alcool disponible à l'achat sur place ;)

Sortie de l'album Focus, du duo Cicchillitti-Cowan ! Avec le morceau River and Cave de Jason Noble, post-doctorant à l'ACTOR.

Cinq ensembles se sont réunis lors de la première édition du Festival Ensemble(s), qui s'est tenu du 11 au 13 septembre 2020 à Paris, afin de rendre hommage à des compositeurs de différentes nationalités et générations. L'événement comprenait 6 concerts impliquant 26 compositeurs. Le 13, Guillaume Bourgogne, membre d'ACTOR, a dirigé « Au clair d'un croissant » de la compositrice japonaise Noriko Baba, interprété par les cinq ensembles : 2e2m, Cairn, Court-circuit, Multilatérale et Sillages. La pièce est disponible en ligne sur YouTube.

Cet atelier sur l'analyse du timbre comprendra des présentations de deux nouveaux post-doctorants du CIRMMT, Matt Zeller et Lindsey Reymore. Si vous êtes curieux d'en savoir plus sur le projet ACTOR, sur les activités de nos collègues du CIRMMT ou sur l'analyse du timbre en relation avec vos propres recherches en théorie musicale, ne manquez pas cet événement !

La « perle rare » de Jorge Ramos pour vibraphone solo a été créée par Sergio Yraita, membre de l'Ensemble NEO, à Buenos Aires, en Argentine, le 21 novembre 2020.

Nathalie Hérold organized a workshop, “Étudier le timbre et l'orchestration: rencontre de présentation du partenariat ACTOR,” at Maison Interuniversitaire des Sciences de l'Homme Alsace, Strasbourg.

Le « Plug-in » pour quatuor mixte de Jorge Ramos a été sélectionné pour le projet Das Tripas Coração ! Project du Cat's Cradle Collective Ensemble à Londres. Cette œuvre sera jouée en direct pour la première fois à la Radio Portuguesa UK le jeudi 3 décembre à 15 h.

Dans le cadre du 50e anniversaire des concerts de musique contemporaine - série de commandes, l'œuvre Hyperscale Landscapte pour orchestre de chambre à distance d'Eliot Britton est présentée. Cette œuvre utilise l'apprentissage automatique pour intégrer des matériaux audiovisuels à l'échelle macro et micro.

Guillaume Bourgogne annonce la diffusion en direct du concert qui aura lieu le 3 février à 20h CET sur France Musique. Le concert mettra en vedette l'Ensemble Cairn, avec notamment La nostalgie d'Arabella de Jean Barraqué pour voix et ensemble (création), et Jetzt Genau ! Concertino pour piano et six instruments de Pascal Dusapin.

Programme de l'événement

Conférence internationale organisée par le laboratoire ECLLA (Études du Contemporain en Littératures, Langues et Arts) : Analyse et description du timbre en musique

Le laboratoire ECLLA organise un colloque international sur « l'analyse et la description du timbre dans la musique fixe », à l'université Jean Monnet de Saint-Étienne, les mardi 9 et mercredi 10 février 2021. Cette conférence est organisée conjointement avec le groupe de recherche sur « l'analyse de la musique électroacoustique », soutenu par la Société française d'analyse musicale (SFAM). Cet événement s'inscrit également dans le cadre d'un projet de recherche de l'ECLLA sur « la signature sonore de la musique », avec la contribution de chercheurs du laboratoire Hubert Curien (UMR 5516).

L'objectif de ce symposium est de réunir des chercheurs issus de différentes disciplines afin qu'ils puissent échanger et présenter leurs travaux récents visant à mieux comprendre, décrire et analyser les caractéristiques du timbre, en relation avec la perception qu'en peut avoir un auditeur.

« Future Directions of Music Cognition » (Les orientations futures de la cognition musicale), une série d'événements comprenant une série de conférences hebdomadaires en ligne d'une durée de trois mois et une conférence virtuelle de deux jours, aura lieu ce printemps. L'événement est organisé par l'université d'État de l'Ohio et coprésidé par Lindsey Reymore, post-doctorante à l'ACTOR.

Nous aimerions vous inviter à vous joindre à nous pour le Timbre Geeks Networking (TGN) Meet & Greet, un événement dédié à aider les personnes ayant des intérêts de recherche similaires à se rencontrer et à former des collaborations. L'objectif principal du TGN est de permettre aux étudiants de développer des projets collaboratifs et de postuler à la nouvelle bourse Collaborative Student Project Grant.

Dominique Lafortune, Philippe Macnab-Séguin et Gabriel Dufour-Laperrière ont présenté « Introduction aux méthodes analytiques de la sonologie auditive (la musique telle qu'elle est entendue) » dans le cadre du séminaire de troisième cycle de Denys Bouliane intitulé « Sémiotique et composition : une fertilisation croisée, ou musique classée X contre musique classée IN dans le ShoeBox Cauldron », le vendredi 26 février. La théorie de la sonologie auditive, développée par Lasse Thoresen au cours de sa carrière, étudie la musique comme un phénomène perçu plutôt que comme une construction ou une notation.

Lena Heng a présenté « La fonction du timbre dans la perception des intentions affectives » lors de la conférence en ligne « Future Directions of Music Cognition » (Orientations futures de la cognition musicale).

Analyse timbrale et de la scène auditive dans l'Adagio de la Sonate op. 106 de Beethoven

Traditionnellement axé sur les systèmes d'organisation des hauteurs, le domaine de l'analyse et de la théorie musicales s'est progressivement ouvert à la dimension timbrale de la musique, qui gagne à être considérée en relation avec les principes de l'analyse de la scène auditive. Après quelques rappels théoriques, cette présentation proposera une analyse timbrale du troisième mouvement de la Sonate op. 106, « Hammerklavier », de Beethoven, à partir d'un système d'annotations visant à identifier différents types d'effets timbraux et orchestraux résultant de regroupements auditifs simultanés, séquentiels et segmentaires. Cette analyse offre une nouvelle perspective sur l'organisation formelle de ce mouvement en forme de sonate, en mettant en évidence diverses corrélations entre les dimensions timbrales et tonales-thématiques de la forme.

Dans le but d'établir une collaboration étroite entre les interprètes et les musicologues, créant ainsi un cercle d'enrichissement mutuel, le webinaire « Istantanee — Improvisation collective en Europe : techniques et styles » a été diffusé par la Fondazione Giorgio Cini via YouTube et Zoom.

Le 5 avril dernier, l'IRCAM a mis à disposition un enregistrement du concert « Mécanique de l'intuition » dirigé par Sébastien Boin et Guillaume Bourgogne et interprété par l'Ensemble C Barré. L'événement a bénéficié du soutien technique de l'IRCAM et comprenait des œuvres de Francisco Alvarado, Giulia Lorusso, Mikel Urquiza et Francesca Verunelli.

Chers membres de l'ACTOR,

Au cours des quatre derniers mois, Lena Heng et moi-même avons organisé des réunions d'un groupe de travail ACTOR consacré à la musique chinoise et est-asiatique. Nos réunions ont jusqu'à présent donné lieu à des discussions et des présentations sur la théorie musicale chinoise, l'orchestre chinois contemporain et l'analyse de la musique traditionnelle pour instruments chinois, ainsi que sur les nouvelles compositions de Jia Guoping et Guo Wenjing. Lors de la prochaine réunion du groupe de travail (le 8 avril à 13 h, heure de l'Est), nous accueillerons Lei Liang (UCSD) qui viendra parler de sa pièce Tremors of a Memory Chord pour piano et orchestre chinois... Si vous souhaitez y assister, envoyez-moi un courriel (robert.hasegawa[at]mcgill.ca) et je vous communiquerai le lien Zoom !

Nous aimerions organiser une réunion à la fin du mois d'avril afin de planifier les prochaines sessions du groupe de travail, les axes de recherche et les publications. Si vous souhaitez vous impliquer dans le groupe, il n'est pas trop tard pour nous rejoindre : vous pouvez m'envoyer un e-mail afin d'être ajouté à la liste des membres du groupe de travail. N'oubliez pas d'indiquer votre nom complet et votre adresse e-mail préférée. Une fois que nous aurons déterminé le moment qui convient le mieux, nous contacterons toutes les personnes qui ont répondu au sondage pour leur communiquer la date et l'heure de la réunion.

Meilleures salutations,

Bob

Le Urban Sound Symposium est organisé sous la forme d'un événement virtuel interactif de trois jours, réunissant des praticiens et des experts du monde entier qui sont confrontés au bruit urbain dans le cadre de leurs activités professionnelles. Il est organisé simultanément à Gand, Montréal, Nantes, Zurich, Londres et Berlin par des chercheurs de l'université de Gand, de l'université McGill et du CIRMMT, de l'université Eiffel, de l'EMPA, de l'UCL et de la TU Berlin.

La composition d'Assaf Shatil MIDRASH : Trois études pour ensemble de percussions à distance (2020) a été créée en ligne par l'ensemble de percussions de l'UCSC, dirigé par William Winant, lors du Festival de Santa Cruz le 16 avril.

MIDRASH traite d'une structure musicale où les choix timbraux sont laissés à la discrétion des interprètes. Chaque étude est construite autour d'un geste percussif particulier : une « attaque » dans la première étude, un « crescendo » dans la deuxième et un « coup rapide » dans la troisième. Chaque étude est à la fois une « étude » des choix performatifs et timbraux de chaque individu et l'assemblage complet de toutes les parties réunies.

Concert dirigé par Guillaume Bourgogne, avec au programme les 24 Préludes pour piano de Chopin en dialogue avec la première mondiale des 19 Préludes pour ensemble de Ramon Lazkano.

“Future Directions of Music Cognition,” Une série d'événements comprenant une série de conférences hebdomadaires en ligne pendant trois mois et une conférence virtuelle de deux jours aura lieu ce printemps. L'événement est organisé par l'université d'État de l'Ohio et coprésidé par Lindsey Reymore, post-doctorante à l'ACTOR..

26 avril à 16 h HAE :

Écoute empathique : la musique et l'esprit social

Zachary Wallmark, professeur adjoint de musicologie et membre affilié du Centre de neurosciences translationnelles de l'Université de l'Oregon

“Future Directions of Music Cognition,” Une série d'événements comprenant une série de conférences hebdomadaires en ligne d'une durée de trois mois et une conférence virtuelle de deux jours aura lieu ce printemps. L'événement est organisé par l'université d'État de l'Ohio et coprésidé par Lindsey Reymore, post-doctorante à l'ACTOR.

3 mai à 16 h HAE :

Analyse des effets perceptifs de la pratique orchestrale à travers le prisme des principes de regroupement auditif

Stephen McAdams, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en perception et cognition musicales ; professeur de musique à l'École de musique Schulich de l'Université McGill ; directeur du projet ACTOR (Analyse, création et enseignement de l'orchestration)

Nova Contemporary Music Meeting (NCMM) est une conférence internationale biennale de trois jours lancée par le groupe de recherche en musique contemporaine (GIMC) du CESEM (Centre d'études sociologiques et esthétiques musicales de l'université Nova de Lisbonne) et axée sur diverses questions liées à la musique depuis le début du XXe siècle. Le NCMM 2021 : « Music Performance as Creation » (La performance musicale comme création), qui se tiendra du 5 au 7 mai 2021 à Lisbonne, se déroulera de préférence en présentiel, mais les présentations par vidéoconférence seront autorisées. La conférence sera diffusée en streaming sur une chaîne YouTube dédiée.

L'œuvre Plug-in pour violon, clarinette, trombone et contrebasse de Jorge Ramos a été jouée pour la deuxième fois à l'ambassade du Portugal à Londres, au Royaume-Uni, le 6 mai dernier, et a été diffusée en direct sur Facebook et YouTube.

Concert dirigé par Guillaume Bourgogne, avec au programme les 24 Préludes pour piano de Chopin en dialogue avec la première mondiale des 19 Préludes pour ensemble de Ramon Lazkano.

L'Association nationale des professeurs de chant (Chapitre Montréal) organise un symposium étudiant vendredi soir (21 mai, de 19 h à 21 h, heure de l'Est). L'événement s'intitule « Recherche et cocktails » : ceux d'entre nous qui ne font pas de présentation peuvent s'installer confortablement avec une bière et écouter ! Nous entendrons cinq communications, dont une de Louis Goldford, membre étudiant de l'ACTOR, intitulée « Tracing the Spectre of the Voice: How the Voice Continues to Inform Compositional Practice » (Sur les traces du spectre de la voix : comment la voix continue d'influencer la pratique compositionnelle), et une autre de Theodora Nestorova, nouvelle étudiante à McGill et future membre étudiante de l'ACTOR, intitulée « Confronting the Variability of Vocal Vibrato by Genre: A Novel Parametric Approach » (Affronter la variabilité du vibrato vocal selon les genres : une nouvelle approche paramétrique). Voici le lien Zoom si vous souhaitez y assister ! Le programme complet sera bientôt disponible sur le site web de NATS Montréal. Lien Zoom

Markus Noisternig, membre de l'ACTOR, fera une présentation lors du salon AES Show au printemps 2021. Son exposé intitulé « What’s old and what’s new: Introduction to the spatially oriented format for acoustics 2.0 » (Ancien et nouveau : introduction au format spatial pour l'acoustique 2.0) sera présenté dans le cadre de la session Game Audio/AVAR/Spatial Audio de l'événement.

Le premier atelier sur les taxonomies du timbre et de l'orchestration s'est tenu virtuellement du 29 au 31 mai. Organisé par les post-doctorants de l'ACTOR, Lindsey Reymore, Kit Soden et Matthew Zeller, cet atelier a réuni onze chercheurs qui travaillent activement à l'élaboration de diverses taxonomies du timbre et de l'orchestration. Au cours des deux premiers jours, les participants ont fait des présentations en utilisant l'œuvre Alborada del Gracioso de Maurice Ravel comme référence commune pour chaque méthode. Cette approche pluraliste a soulevé des questions intéressantes et a facilité les discussions sur les qualités uniques de chaque système taxonomique. La troisième journée a été consacrée à des discussions de groupe et s'est avérée intellectuellement stimulante et enrichissante pour tous.

Les présentations comprenaient :

• Félix Baril, « Techniques d'orchestration »
• Victor Cordero : « Métatimbre et orchestration »
• Nathalie Hérold, « Analyse timbrale de la musique pour piano »
• Dominique Lafortune, « Sonologie auditive »
• Fabien Lévy, « Orchestration fonctionnelle »
• Stephen McAdams, « Taxonomie des effets de regroupement orchestral »
• Kit Soden, « Combinaisons et transformations orchestrales »
• Matthew Zeller, « La fonction timbrale dans la musique »

Parmi les autres participants figuraient Lindsey Reymore (modératrice), Bob Hasegawa et Jade Roth, ainsi que Holly Faria, assistante de recherche chargée de prendre des notes. Les thèmes abordés comprenaient la définition de la taxonomie et son utilité dans la recherche sur le timbre, les domaines de chevauchement méthodologique et la place de chaque méthode parmi les piliers ou axes de la recherche sur le timbre et l'orchestration. Nous avons discuté d'un certain nombre de termes et de concepts qui reviennent fréquemment dans divers contextes et avons réfléchi ensemble à la meilleure façon d'avancer en tant que praticiens de manière complémentaire. Enfin, nous avons entamé des discussions sur la manière d'avancer collectivement, les résultats potentiels de la recherche, ainsi que le développement et l'expansion de l'atelier sur les taxonomies du timbre et de l'orchestration. Nous sommes impatients de partager nos projets futurs avec l'ensemble de l'ACTOR.

Chère communauté CIRMMT,

Je suis ravi d'annoncer le symposium Dialogues : analyse et performance.

Vous trouverez ci-dessous l'appel à propositions.

Au plaisir de vous voir (virtuellement ou en personne) en octobre !

Ben Duinker

Faculté de musique, Université de Toronto

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*Appel à propositions*

La première édition du symposium Dialogues : Analyse et interprétation se tiendra du 7 au 9 octobre 2021 à la Faculté de musique de l'Université de Toronto. Nous invitons les propositions sur tout sujet lié à l'analyse et à l'interprétation de la musique, en encourageant particulièrement celles qui portent sur le répertoire ou les pratiques d'interprétation des XXe et XXIe siècles.

Les candidats peuvent choisir, sans y être obligés, de baser leur proposition sur l'une des questions suivantes :

• Comment les préoccupations, les choix et les aspirations liés à l'interprétation musicale peuvent-ils éclairer la pratique de l'analyse musicale ?
• Comment les préoccupations, les choix et les aspirations liés à l'analyse musicale peuvent-ils éclairer la pratique de l'interprétation musicale ?
• Quels sont les points de convergence prometteurs pour une recherche collaborative entre théoriciens de la musique, musicologues et interprètes ?
• Comment la recherche en musique contemporaine peut-elle intéresser un segment plus large des communautés artistiques et universitaires ?
• Comment les tendances et les débats de la culture contemporaine influencent-ils l'intersection entre l'analyse et l'interprétation ?
• Quels défis ou attraits la musique contemporaine (en particulier) présente-t-elle pour l'intégration scientifique de l'analyse et de l'interprétation ?

Les propositions peuvent être soumises pour des présentations de communications (20 minutes) ou des conférences-récitals (30 minutes). Toutes les présentations seront suivies d'une période de questions de 10 minutes.

Informations détaillées sur la soumission

La date limite pour les soumissions est fixée au 1er juin 2021.

Les questions concernant le processus de soumission doivent être adressées à analysisandperformance2021 [at] gmail.com (analysisandperformance2021[at]gmail[dot]com).

Nous sommes heureux d'annoncer que le Festival New Images a sélectionné l'expérience AR Berlioz Trip, Dream of a Sabbath Night, coproduite par Sonic Solveig, partenaire d'ACTOR, et Les Clés de l'écoute, qui sera présentée au Forum des Images à Paris du 9 au 13 juin. Le projet consiste en une expérience unique d'immersion spatiale au cœur d'un orchestre. Il fait partie de la compétition XR du Festival NewImages.

Ce prestigieux festival célèbre chaque année la création immersive (réalité augmentée, réalité virtuelle, mapping, son binaural, etc.) et propose au public de découvrir des œuvres innovantes aux narrations inventives. Nous sommes particulièrement heureux d'avoir été nominés parmi des institutions culturelles de renommée mondiale (Musée d'Orsay, France Télévisions, Ubisoft, Office national du film du Canada) et des artistes ambitieux (Adrien M & Claire B, Camille Duvelleroy, Erick Oh).

Nous serions ravis de vous accueillir et de vous accompagner dans la découverte de cette expérience acoustique à 360° qui vous fera vivre les rêves et les fantasmes d'Hector Berlioz, et vous plongera physiquement au cœur d'un orchestre symphonique !

Trois membres de l'ACTOR feront une présentation lors de la 32e conférence annuelle de Music Theory Midwest, qui se tiendra du 10 au 13 juin :

• Lindsey Reymore : « Analyse timbrale et motivique des différentes formes de phosphore d'Obermüller pour cor anglais solo »
• Joshua Rosner : « Ouvrir la porte : une approche multiforme de l'analyse de la mise en musique du texte dans Door (2007) de Kate Soper »
• Jeremy Tatar : « Timbres émergents dans la musique Screw »

Les résultats du projet stratégique ACTOR : Étude de validation et base de données sur la sémantique du timbre orchestral seront présentés lors du prochain ICMPC. La présentation s'intitule « Cartographie de la sémantique du timbre à travers les registres de hauteur » et inclut les auteurs Lindsey Reymore, Jason Noble, Charis Saitis, Caroline Traube etZachary Wallmark.

Parmi les autres présentations des membres de l'ACTOR, citons :

• Lindsey Reymore, Caractérisation des timbres prototypiques des instruments de musique à l'aide de profils de traits de timbre.
• Iza Korsmit, Yuval Adler, Behrad Madahi, Bennett K. Smith et Stephen McAdams, Mise à l'échelle multidimensionnelle des dissemblances de timbre entre les registres de hauteur à différentes dynamiques.
• Jason Noble, Kit Soden et Zachary Wallwark, Comparaison de la sémantique des timbres individuels et combinés des instruments.

Yuval Adler a récemment vu plusieurs de ses compositions interprétées au festival et à l'académie IMPULS pour la musique contemporaine à Graz, en Autriche (du 16 au 27 août 2021). Certaines de ses poésies musicales ont été interprétées par les membres de l'ensemble local PPCM, et son quatuor « Four Strings » a été joué par le Latenz Ensemble de Suisse. L'une des poésies interprétées, « Nashov », pour piano solo, a récemment été publiée par Hagai Yodan. Il s'agit d'une courte méditation timbrale pour piano. Des liens vers d'autres interprétations seront bientôt disponibles.

Le quintette à vent « Prometheus » de Jorge Ramos a été interprété le 19 août par le Quintette Bracara lors du Festival Solidário organisé par l'Orquestra do Alto Minho à l'Auditório Professor Lima De Carvalho, à Viana do Castelo, au Portugal. Cette œuvre a été composée en 2013 dans le cadre du portfolio de compositions de Ramos au Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga.

Juanita Marchand Knight, Joshua Rosner et Jason Winikof souhaitent inviter toutes les personnes intéressées à la première réunion organisationnelle du sous-groupe Musique africaine et afro-diasporique. Nous nous réunirons le vendredi 20 août à 10 h, heure du Pacifique (11 h, heure des Rocheuses / 12 h, heure du Centre / 13 h, heure de l'Est). Nous nous excusons pour cette annonce tardive. Cependant, il ne s'agit que d'une réunion organisationnelle et nous prévoyons d'organiser des réunions plus substantielles à l'avenir. Si vous ne pouvez pas y assister, ne vous inquiétez pas ! Nous ferons un compte rendu après cette réunion et nous attendons avec impatience les commentaires de tous ceux qui pourront y assister.

L'œuvre À propos de Fabien Lévy, pour flûte, clarinette, piano, violon et violoncelle, sera interprétée par Das neue Ensemble sous la direction de Stefan Meier. Dans le programme, Lévy précise : « Quatre artistes plasticiens illustrent les quatre mouvements d'À propos. À l'exception de Giuseppe Penone, ces artistes ne revendiquent pas leur appartenance à l'Arte Povera, mais tous pourraient y appartenir. J'apprécie chacun d'entre eux pour leur singularité esthétique. »

Le groupe Afrique subsaharienne et diaspora africaine se réunira à 10h30 PST (11h30 MST/12h30 CST/13h30 EST) le vendredi 10 septembre. Veuillez prêter attention aux fuseaux horaires.

Bonjour à tous,

Notre prochaine réunion du sous-groupe Asie de l'Est aura lieu lundi prochain, le 27 septembre, à 11 h.

Lien Zoom

À bientôt !

Lena

Cette présentation portera sur mes travaux récents dans la recherche de bonnes représentations de signaux permettant une manipulation de haut niveau des concepts musicaux. Après avoir défini une approche géométrique de la représentation des signaux, je présenterai ma théorie des types sonores et son application à la musique. Enfin, je proposerai des applications musicales, notamment l'orchestration assistée et les instruments augmentés.

Plus d'informations

La première édition du symposium Dialogues : Analyse et performance se tiendra du 7 au 9 octobre 2021 à la Faculté de musique de l'Université de Toronto.

Il s'agira d'une réunion générale de planification et de discussion. Il serait intéressant d'entendre un bref compte rendu/rapport/prévision de chacun des groupes de travail, si possible (d'autant plus que nous sommes en train de nous agrandir avec l'ajout du groupe Afrique subsaharienne/diaspora et du groupe Moyen-Orient/Asie du Sud, en plus des groupes chinois/Asie de l'Est, musique pop et diversité des genres déjà existants).
Comme nous serons tous réunis, ce sera également l'occasion de discuter plus largement des questions de diversité dans le projet ACTOR... et en particulier des domaines dans lesquels nous pourrions proposer de nouvelles initiatives ou planifier des collaborations entre les sous-groupes. Au plaisir de vous voir lundi 25 !

La réunion annuelle de SMT se tiendra en ligne et comprendra des présentations par les membres d'ACTOR :

• Ben Duinker (Université de Toronto) — « Décrypter la difficulté d'interprétation dans la musique contemporaine »
• Jason Noble (Université de Montréal) — « Comparaison des fictions temporelles dans la tonalité et la post-tonalité triadique : la Quatrième Ballade de Chopin comme lien entre les époques »
• Lindsey Reymore (Université McGill) — « Analyse timbrale et motivique de different forms of phosphorus pour cor anglais solo d'Obermüller »
• Jeremy Tatar (Université McGill) — « Timbres émergents et mimésis motrice dans la musique Screw »
• Joshua Rosner (Université McGill) — « Ouvrir la porte : une approche multiforme de l'analyse de la mise en musique du texte dans Door (2007) »
• [PANEL] Provincialiser les syntaxes de la musique savante occidentale : Chris Stover (Conservatoire du Queensland, Université Griffith), Anna Yu Wang (Université Harvard), Organisateurs : Michael Tenzer(Université de Colombie-Britannique), Noriko Manabe (Université Temple), Coprésidents
• [SÉANCE PLÉNIÈRE] Enseigner la musique au XXIe siècle : Leigh VanHandel (Université de Colombie-Britannique) — « L'étudiant diplômé en théorie musicale au XXIe siècle »

Plusieurs membres de l'ACTOR feront des présentations lors de la 22e conférence de l'International Society for Music Information Retrieval (ISMIR), qui se tiendra virtuellement du 7 au 12 novembre :

• Axel Berndt — « Le format de balisage et l'écosystème des performances musicales »
• Ben Hayes, Charalampos Saitis et Gyorgy Fazekas — « Synthèse neuronale par mise en forme d'onde »
• Néstor Nápoles López, Mark R H Gotham et Ichiro Fujinaga — « AugmentedNet : un réseau d'analyse des chiffres romains avec des exemples d'entraînement synthétiques et des tâches tonales supplémentaires »
• Lindsey Reymore, Emmanuelle Beauvais-Lacasse, Bennett Smith et Stephen McAdams — « Navigating Noise : Modeling Perceptual Correlates of Noise-related Semantic Timbre Categories with Audio Features » (Naviguer dans le bruit : modélisation des corrélats perceptifs des catégories sémantiques de timbres liés au bruit à l'aide de caractéristiques audio)

Robert Hasegawa, en collaboration avec Luis Velasco-Pufleau et Marie-Hélène Benoit-Otis, organise une série de conférences en ligne intitulée « Poétique et politique de la musique du XXIe siècle ». Fabien Lévy présentera une conférence intitulée « Chroniques responsables, chroniques déchantées » le 11 novembre à 10 h (heure de l'Est). Toutes les conférences seront présentées via Zoom et sont ouvertes au public sur inscription via le formulaire en ligne suivant.

Le sous-groupe ACTOR Diversity (Asie de l'Est) organise une réunion pour discuter de Plein du vide de Xu Yi, en lien avec le concert live@CIRMMT donné par le McGill Contemporary Ensemble le 13 novembre. La réunion est ouverte à tous les membres d'ACTOR et du CIRMMT qui souhaiteraient discuter de cette œuvre du point de vue d'un analyste, d'un chef d'orchestre ou d'un interprète.

Notre réunion aura lieu le vendredi 12 novembre à 18 h via Zoom. Voici le lien Zoom

Une petite mise à jour sur la prochaine réunion du groupe de travail chinois/asiatique... merci à Lena, Linglan et Mengqi pour l'organisation !

Nous nous réunirons le vendredi 12 novembre à 18 h (heure de Montréal, HNE) via Zoom

Nous discuterons de Le Plein du Vide de Xu Yi, dans le prolongement de notre conversation initiale en mai, en lien avec la représentation live@CIRMMT du McGill Contemporary Music Ensemble le 13 novembre.

Veuillez noter que le CIRMMT et le CME ont accepté que nous assistions aux répétitions si nous le souhaitons : celles-ci auront lieu à 9 h 05 le mardi 9 novembre et le vendredi 12 novembre dans la salle MMR. Des places seront réservées pour les auditeurs pendant ces sessions.

Jimmie LeBlanc présentera « Le minimalisme musical et les pouvoirs du faux : la narration falsifiée de Gilles Deleuze dans Two Pages (for Steve Reich) (1968) de Philip Glass » le 16 novembre lors de la conférence Narrative and Music à Bruxelles.

L'œuvre pour orchestre et haut-parleur Bourdons de Robert Normandeau a été interprétée par l'Orchestre de l'Université de Montréal (OUM), sous la direction de Jean-François Rivest, le 4 décembre dernier à la Salle Claude-Champagne de l'Université de Montréal.

Vous avez besoin d'aide pour rédiger des résumés de propositions de conférence efficaces ?

Le 6 décembre, à 9 h 30 (HNE), le comité de formation et de mentorat (TMC) de l'ACTOR organisera un atelier en ligne sur la rédaction de résumés de propositions de conférence avec les professeurs Robert Hasegawa (Université McGill) et Malte Kob (Université de musique de Detmold). L'événement est ouvert à tous les étudiants membres de l'ACTOR et comprend trois courtes présentations suivies de séances en petits groupes de travail. Les séances en petits groupes seront disponibles en anglais, en français et en allemand (selon les soumissions) et porteront sur les résumés soumis à l'avance par les participants.

Apportez un résumé sur lequel vous travaillez actuellement ou que vous avez soumis dans le passé afin de le travailler lors des séances en petits groupes !

L'inscription préalable est obligatoire avant le 30 novembre - INSCRIVEZ-VOUS ICI.

La pièce « De vuelta al terruño » pour quatuor à cordes de Tomás Díaz Villegas sera diffusée en ligne (diffusion préenregistrée) par Q-Arte (ensemble de chambre de premier plan en Amérique latine) le 16 décembre à 18 h EST sur la page Facebook de la salle de concert Luis Ángel Arango (Bogotá, Colombie). Cette pièce a été sélectionnée avec trois autres compositions dans la première version de « Jóvenes Compositores », un concours national de composition organisé par la Banque nationale de Colombie en 2021.

BLUR de Jorge Ramos — commandé par l'UNESCO

La deuxième édition du projet collaboratif en ligne innovant lancé par les villes créatives de l'UNESCO dans le domaine des arts médiatiques est lancée en présence des artistes, des responsables de l'UNESCO et des représentants civiques. Cinq œuvres d'art ont été produites par 13 artistes travaillant en collaboration au-delà des frontières et des fuseaux horaires, sur le thème Play! Les villes créatives dans le domaine des arts médiatiques ont demandé aux artistes d'imaginer un avenir plus juste et plus durable, de réfléchir à la manière dont nous pouvons utiliser nos technologies pour nous aider à réapprendre à jouer. En bref, que se passera-t-il lorsque nous appuierons sur « Play » ? Les 13 villes créatives de l'UNESCO dans le domaine des arts médiatiques participant au projet sont Austin (États-Unis), Braga (Portugal), Cali (Colombie), Changsha (Chine), Enghien-les-Bains (France), Guadalajara (Mexique), Gwangju (Corée), Karlsruhe (Allemagne), Kosice (Slovaquie), Sapporo (Japon), Toronto (Canada), Viborg (Danemark) et York (Royaume-Uni). Les invités au lancement de City to City le 9 février seront accueillis par la secrétaire du maire de Cali, Mme Liliana Sierra Chavez, le sous-directeur général de l'UNESCO pour la culture, M. Ernesto Ottone, et le coordinateur des villes des arts médiatiques, M. Dominique Roland. Cette cérémonie sera suivie d'une interview de l'artiste, conservatrice et directrice exécutive du Symposium international d'art électronique, Sue Gollifer, ainsi que de toutes les présentations de chaque équipe artistique et de leurs œuvres respectives.

Le lancement de City to City sera retransmis en direct sur la page Facebook de Braga Media Arts le 9 février 2022 à 13h00 (GMT Lisbonne/Londres). Les œuvres seront ensuite mises en ligne sur le site web de Media Arts Cities.

L'œuvre Ways of Returning pour quatuor à cordes amplifié et électronique d'Anthony Tan a remporté le Prix Jules-Léger 2021 du Conseil des Arts du Canada pour la musique de chambre. L'œuvre explore le timbre à travers l'abstraction historique du contrepoint modal et tonal. Le premier mouvement construit le timbre à travers l'imitation des cordes acoustiques par des cordes échantillonnées et modélisées synthétiquement. Le deuxième mouvement est une fugue de timbres. Le troisième mouvement explore la micro-synchronisation au sein d'une pulsation et son effet sur le mélange timbral. Sur le plan esthétique, cette œuvre représente le mélange du genre classique du quatuor à cordes avec des éléments caractéristiques des genres Noise et Dark Ambient.

À l'Espace Orange | Édifice Wilder

Les Montréalais pourront entendre cette œuvre en concert le 23 février, interprétée par le Quatuor Bozzini en partenariat avec Le Vivier.

L'Orchestre Métropolitain présentera une adaptation symphonique du livre pour enfants de Simon Boulerice, Le pelleteur de nuages, un conte magnifique et extrêmement poétique qui raconte l'histoire du jeune Elliot, un petit garçon à l'imagination débordante atteint de vitiligo. Illustré par Josée Bisaillon, le livre aborde les thèmes de la différence, de la diversité, de la stigmatisation, de l'inclusion et de l'estime de soi. Le spectacle aura lieu le 26 février à 15 h (HNE) à la Maison symphonique de Montréal.

Le projet ACTOR (Analyse, création et enseignement de l'orchestration) et l'École de musique Schulich vous invitent à une conférence sur le projet CORE (Composer-performer Orchestration Research Ensemble) présentée par les professeurs Stephen McAdams (technologie musicale) et Guillaume Bourgogne (direction d'orchestre) le 8 avril à 17 h (heure de l'Est) dans le cadre de la série Research Alive. L'événement aura lieu dans la salle multimédia de musique (Elizabeth Wirth Music Building) et sera suivi d'un concert à 19 h 30 (heure de l'Est) auquel participeront des musiciens et des compositeurs des deux éditions du projet. La conférence sera diffusée sur le web.

L'entrée à la conférence et au concert est gratuite.

PROGRAMME :

Stephen McAdams, directeur scientifique

Guillaume Bourgogne, directeur artistique

Martha de Francisco, directrice de l'enregistrement sonore

Yuval Adler (CORE 1 & 2), Tristan Alantar (CORE 1), Hyunjoung Yang (CORE 1), Ying-Ying Zhang (CORE 1 & 2), Yangwanqing (alto) Zhou (CORE 2), assistants audiovisuels

CORE 1 (2019-2020)

Pedram Diba (Université McGill), Reaching for the Unreachable Point of Desire

Alexander Blank (Université McGill), Flow

Quentin Lauvray (Université McGill), ...for narrow is the door...

Charles-Eric Fontaine, chef d'orchestre

Jeanne-Sophie Baron, violon

Victor Mangas, clarinette basse

Eric Bourgeois, trombone

Martin Daigle, percussions

Entracte

CORE 2 (2021-2022)

Jihyoung Lee (Université McGill), Les doigts d'un chaman

Darren Xu (Université de Colombie-Britannique), Prières et malédictions

Louis-Michel Tougas (Université McGill), Étude

Mariah Mennie (Université de Colombie-Britannique), Phantasmagoria

Anita Pari (Université McGill), À une berceuse

Frédéric-Alexandre Michaud, Guillaume Bourgogne, chefs d'orchestre

Bailey Wantuch, violon

Amelia Smerz, violoncelle

Alex Huyghebaert, flûte

Alexander Ortins, clarinette basse

Micah Kroeker, trombone

Donglai Shi, piano

Huizi Wang, percussions

Pour plus d'informations, rendez-vous sur Research Alive

Le projet ACTOR (Analyse, création et enseignement de l'orchestration) et l'École de musique Schulich vous invitent à une conférence sur le projet CORE (Composer-performer Orchestration Research Ensemble) présentée par les professeurs Stephen McAdams (technologie musicale) et Guillaume Bourgogne (direction d'orchestre) le 8 avril à 17 h (heure de l'Est) dans le cadre de la série Research Alive. L'événement aura lieu dans la salle multimédia de musique (Elizabeth Wirth Music Building) et sera suivi d'un concert à 19 h 30 (heure de l'Est) auquel participeront des musiciens et des compositeurs des deux éditions du projet. La conférence sera diffusée sur le web.

L'entrée à la conférence et au concert est gratuite.

PROGRAMME :

Stephen McAdams, directeur scientifique

Guillaume Bourgogne, directeur artistique

Martha de Francisco, directrice de l'enregistrement sonore

Yuval Adler (CORE 1 & 2), Tristan Alantar (CORE 1), Hyunjoung Yang (CORE 1), Ying-Ying Zhang (CORE 1 & 2), Yangwanqing (alto) Zhou (CORE 2), assistants audiovisuels

CORE 1 (2019-2020)

Pedram Diba (Université McGill), Reaching for the Unreachable Point of Desire

Alexander Blank (Université McGill), Flow

Quentin Lauvray (Université McGill), ...for narrow is the door...

Charles-Eric Fontaine, chef d'orchestre

Jeanne-Sophie Baron, violon

Victor Mangas, clarinette basse

Eric Bourgeois, trombone

Martin Daigle, percussions

Entracte

CORE 2 (2021-2022)

Jihyoung Lee (Université McGill), Les doigts d'un chaman

Darren Xu (Université de Colombie-Britannique), Prières et malédictions

Louis-Michel Tougas (Université McGill), Étude

Mariah Mennie (Université de Colombie-Britannique), Phantasmagoria

Anita Pari (Université McGill), À une berceuse

Frédéric-Alexandre Michaud, Guillaume Bourgogne, chefs d'orchestre

Bailey Wantuch, violon Amelia Smerz, violoncelle Alex Huyghebaert, flûte Alexander Ortins, clarinette basse Micah Kroeker, trombone Donglai Shi, piano Huizi Wang, percussions

« For a Reason » sera projeté dans la salle Tanna Schulich à 17 h et diffusé simultanément via Zoom, suivi d'une séance de questions-réponses en ligne avec le compositeur Roger Reynolds et le cinéaste Kyle Johnson, animée par le professeur Stephen McAdams.

Immédiatement après, une réception aura lieu dans la salle A-832.

Nous vous invitons à partager cet événement via Facebook.

Lieu

Tanna Hall, 527, rue Sherbrooke Ouest

Plus d'informations

cirmmt.info [AT] mcgill.ca

FOR A REASON

Documentaire de Kyle Johnson sur la musique et l'univers de Roger Reynolds.
63 minutes

Voir la bande-annonce

Observer un artiste au travail est toujours fascinant. Curieusement, cependant, dès qu'il s'agit de compositeurs, surtout ceux qui écrivent de la musique aujourd'hui, une mystification persistante entoure le processus créatif. Cela constitue un obstacle pour les nouveaux publics potentiels, qui devraient trouver la découverte des compositeurs tout aussi captivante que celle de leurs homologues dans les arts visuels, la technologie ou la science.

Le nouveau film de Kyle Johnson propose une solution pour surmonter cet obstacle en matière de musique contemporaine en optant pour deux stratégies. Tout d'abord, il a choisi comme sujet le compositeur Roger Reynolds, lauréat du prix Pulitzer, figure pionnière depuis plusieurs décennies qui fait le pont entre les instruments traditionnels et la voix, les sons traités par ordinateur et les collaborations multimédias. Reynolds a le don d'exprimer ses intérêts et sa pratique avec une clarté captivante. À 86 ans, Reynolds reste d'une curiosité contagieuse, toujours à la recherche de ce qui n'existe pas encore plutôt que de ce qui est déjà connu. Distillant la sagesse accumulée au cours d'une vie, il se retrouve avec des questions, et non des réponses — des questions qui vibrent d'intuition, de découvertes passionnantes et d'humour.

Deuxièmement, l'esthétique propre à Johnson en tant que cinéaste rejette une approche documentaire linéaire et académique au profit de juxtapositions continues et surprenantes entre Reynolds et ses collègues.

Il s'agit d'un compositeur résolument collaboratif, et le film alterne entre les répétitions, des extraits de concerts ou de sessions d'enregistrement, et des images du compositeur chez lui à Del Mar, en Californie, avec vue sur le Pacifique. « Je voulais faire quelque chose pour les gens qui s'intéressent à l'art en général, mais qui ne connaissent peut-être pas ce domaine particulier du monde musical », explique Johnson.

« L'idée est de leur donner une fenêtre pour comprendre pourquoi tout le monde devrait s'y intéresser, pour voir que des compositeurs comme Roger font cela pour une raison. » Johnson a fait la connaissance de Reynolds il y a près de 20 ans, alors qu'il était encore lycéen à San Diego ; en plus de sa carrière de cinéaste, il est lui-même compositeur.

La connaissance personnelle approfondie que Johnson a de ses sujets donne à FOR A REASON une intensité et un sentiment de connexion particuliers : Johnson offre une perspective authentique de l'intérieur sur la façon dont ce compositeur pense, montrant la joie et l'étincelle créative qui accompagnent ses rencontres avec les musiciens qui interprètent ses compositions. Des éléments de la biographie de Reynolds sont habilement intégrés au récit. Il a grandi à Detroit, s'est lancé relativement tard dans une carrière de compositeur et a pris la décision capitale de s'installer en Californie (où il enseigne depuis plus de 50 ans à l'université de Californie à San Diego). Les aperçus de sa relation avec sa compagne Karen, une flûtiste qui a collaboré à des projets tout au long de leur vie commune, renforcent le sentiment d'être invité dans l'univers personnel de Reynolds.

« Il me semble qu'au minimum, de nombreux conservatoires, départements de musique universitaires et groupes de musique contemporaine auraient tout à gagner à partager ce film avec leurs étudiants — il est tellement inspirant », a déclaré Kathryn Knight, la nouvelle présidente de la célèbre maison d'édition musicale Peters Edition à New York, après avoir vu FOR A REASON. Le film offre un aperçu unique du travail d'un compositeur qui reste dévoué à un art qu'il définit comme consistant en fin de compte à « se débarrasser de tout ce qui empêche de se plonger complètement dans l'expérience ».

—Thomas May

Elizabeth Wirth Music Building Tanna Schulich Hall , 527 rue Sherbrooke Ouest, Montréal, QC, H3A 1E3, CA

Prix : Entrée libre

Les rêveries enfantines, les textures chatoyantes, les phénomènes météorologiques et la musique traditionnelle persane ont inspiré quatre nouveaux quatuors à cordes écrits pour le Quatuor Bozzini. Ces œuvres ont été élaborées au cours d'une collaboration de recherche en plusieurs phases entre quatre compositeurs – Chelsea Komschlies et Marilou Buron de l'Université McGill, ainsi que Miko Sabatino et Showan Tavokol de l'Université de Montréal – et quatre chercheurs (Robert Hasegawa, Jimmie LeBlanc, Jade Roth et Emanuelle Majeau-Bettez) qui ont testé et développé des stratégies d'approche de la composition pour quatuor à cordes basées sur le timbre. Quatre approches uniques et colorées de l'écriture pour quatuor à cordes. Une coproduction d'ACTOR (Analyse, Création et Enseignement de l'Orchestration) et du Quatuor Bozzini.

Entrée libre

Comité de formation et de mentorat de l'ACTOR

Atelier sur les CV et les lettres de motivation

Vous avez besoin d'aide pour rédiger un CV et une lettre de motivation efficaces ?

Le 26 septembre, à 13 h (HAE), le comité de formation et de mentorat (TMC) d'ACTOR organisera un atelier en ligne sur les CV et les lettres de motivation avec les professeurs Robert Hasegawa (Université McGill), Pierre Michel (Université de Strasbourg), Lindsey Reymore (Université d'État de l'Arizona) et Caroline Traube (Université de Montréal). L'événement est ouvert à tous les membres d'ACTOR et du CIRMMT et comprend une table ronde suivie de séances en petits groupes* où les participants auront l'occasion de faire réviser leurs documents.

L'inscription est obligatoire. Dans le formulaire d'inscription, vous aurez la possibilité de soumettre à l'avance votre CV et votre lettre de motivation, ainsi que les sujets ou les questions spécifiques que vous souhaitez voir abordés par les panélistes.

*Les ateliers seront disponibles en anglais et en français (selon les soumissions) et porteront sur les documents soumis à l'avance par les participants.

Accès Zoom via les pages internes

La Chaire de recherche du Canada en création d'opéra, en partenariat avec l'Opéra de Montréal, cinEXmedia et le GRAFIM, vous invite à :

Opéra et XR : démocratisation, innovation, transformation

Le 30 octobre 2022, de 9 h à 18 h

Centre Phi, 315, rue Saint-Paul Ouest, Montréal

Inscrivez-vous gratuitement

Cette journée d'étude interactive a pour objectif de réunir des chercheurs, des interprètes et des équipes créatives travaillant avec les nouvelles technologies de réalité mixte, virtuelle et augmentée (XR), et de réfléchir avec le grand public à l'avenir de l'opéra en tant que genre. Quelles possibilités offrent la réalité virtuelle et la réalité augmentée sur le plan artistique et en termes de diffusion ? Comment démocratiser et actualiser l'opéra pour le XXIe siècle ? Que se passe-t-il lorsque l'opéra, le cinéma et les jeux vidéo convergent ?

Cette journée sera l'occasion de créer des ponts entre des groupes aux intérêts divers : des personnes connaissant bien la réalité étendue, mais pas l'opéra, des amateurs d'opéra peu familiers avec la réalité étendue, des créateurs dans le domaine des arts et des chercheurs s'intéressant à l'impact des nouvelles technologies sur les arts de la scène. Ensemble, ils réfléchiront à l'avenir de l'opéra.

Cher membre étudiant d'ACTOR,

Nous aimerions vous inviter à participer à la réunion d'intégration ACTOR 2022, qui se tiendra sur Zoom, le lundi 31 octobre, de 10h00 à 11h30 (EDT) | 16h00 à 17h30 (CET).

Cet événement a pour but d'aider les nouveaux membres étudiants à se familiariser avec ACTOR et comprendra une brève présentation du projet, des possibilités de financement disponibles et des projets de recherche en cours. Nous pensons que c'est une excellente occasion pour vous de nouer des contacts, de collaborer et de tirer pleinement parti de cette formidable communauté d'artistes, d'humanistes et de scientifiques. Nous avons également d'excellentes nouvelles concernant le financement des échanges étudiants.

Que vous soyez nouveau ou que vous souhaitiez simplement vous informer sur toutes les activités organisées au sein d'ACTOR, cette réunion est faite pour vous.

Veuillez consulter les informations Zoom ci-dessous :

Rejoindre la réunion Zoom

ID de la réunion : 835 5151 8907

Code d'accès : 761285

l'espace comme timbre [Space As Timbre] permet la collaboration entre des étudiants compositeurs et des interprètes issus de deux institutions partenaires d'ACTOR dans le cadre de la création de nouvelles œuvres pour un ensemble de six instruments. L'objectif de SAT est d'utiliser l'orchestration assistée par ordinateur, ainsi que la créativité et les connaissances pratiques des instrumentistes, pour recréer les effets spatiaux de sons cibles particuliers à l'aide d'un ensemble acoustique, offrant ainsi la possibilité de traiter l'espace comme un élément porteur de forme dans la musique.

Nous vous invitons à vous joindre à nous pour une présentation publique de nos recherches, suivie de la première de trois œuvres, le 11 octobre 2022 à 18 h 30 dans la salle Clara Lichtenstein de l'Université McGill, C-209, 555, rue Sherbrooke Ouest, Montréal, Québec H3A 1E3.

Rencontre Timbre Geek Networking 2022

Nous invitons tous les étudiants membres de l'ACTOR à se joindre à nous pour la rencontre Timbre Geeks Networking (TGN), un événement qui met en relation des étudiants partageant les mêmes intérêts de recherche. L'objectif principal du TGN est de permettre aux étudiants de développer des projets collaboratifs et de postuler à la bourse Collaborative Student Project Grant. Cette subvention offre 8 000 $ (CAD) par projet, répartis à raison de 4 000 $ (CAD) par étudiant. Pour être admissibles, les candidats doivent provenir de différents établissements universitaires membres de l'ACTOR et au moins un des candidats doit provenir d'un établissement partenaire. La date limite pour postuler est le 1er février 2023. Pour connaître toutes les conditions d'admissibilité et accéder au formulaire de candidature, consultez les pages internes de l'ACTOR.

La rencontre TGN Meet & Greet se tiendra virtuellement (lien Zoom) le vendredi 4 novembre de 13 h à 15 h (HAE). Afin de faire connaissance et de trouver des collaborateurs potentiels, veuillez vous préparer à parler brièvement de vos intérêts en matière de timbre et d'orchestration. Si vous avez déjà des idées de recherche et que vous recherchez des collaborateurs, c'est parfait ! Si c'est la première fois que vous faites de la recherche collaborative et que vous souhaitez en savoir plus, c'est également très bien !

Vous pouvez également commencer à vous renseigner sur les recherches des autres membres d'ACTOR dans l'annuaire interne. Si vous n'avez pas encore rempli l'annuaire, veuillez le faire dès que possible – Annuaire interne d'ACTOR.

Si vous souhaitez commencer à vous connecter dès MAINTENANT, rejoignez la communauté ACTOR sur Slack ! Nous avons créé un canal spécialement destiné aux membres étudiants (actor-student_members) afin de faciliter l'échange d'idées. Si vous n'en faites pas partie, faites-le nous savoir et nous vous ajouterons dès que possible.

Carol Krumhansl : Géométries de la hauteur et du temps dans la musique

Conférence prestigieuse donnée par Carol Krumhansl, professeure de psychologie à l'université Cornell.

Conférence prestigieuse

7 novembre 2022

17 h - 18 h

Salle Tanna, 527, rue Sherbrooke Ouest

info [AT] cirmmt.org

iCal

La conférence aura lieu dans la SALLE TANNA SCHULICH, suivie d'une réception avec vin et fromage dans le hall du bâtiment Elizabeth Wirth Music. Cet événement est gratuit et ouvert au grand public.

Nous vous invitons à partager cet événement via Facebook.

Résumé

Cette conférence explore les affinités apparemment naturelles entre la musique et la géométrie. Divers types de représentations géométriques ont été appliqués à la musique : représentations spatiales de faible dimension, (sous-)groupes et transformations de groupes, et représentation par Quinn des propriétés de Fourier de Lewin à l'aide d'un balancier. Les résultats seront présentés en appliquant ces représentations géométriques aux hiérarchies tonales et rythmiques, aux distances entre les tonalités et aux attentes harmoniques.

Biographie

Carol Lynne Krumhansl est professeure de psychologie à l'université Cornell. Le laboratoire de cognition musicale, fondé en 1980, a étudié un large éventail de sujets. Les expériences sur la tonalité ont contribué à établir la réalité psychologique des concepts de théorie musicale. Les propositions contemporaines sur la structure mélodique et la tension musicale ont été testées et étendues à la musique d'autres cultures et à la musique post-tonale. Des recherches récentes ont utilisé la musique populaire pour étudier les représentations mémorielles et les souvenirs autobiographiques associés. L'application de modèles mathématiques pour représenter les motifs musicaux est un sujet qui l'intéresse depuis longtemps.

Le groupe de travail sur la sémantique Timbre tiendra une réunion sur Zoom le 27 février à 10 h (heure de l'Est) à l'adresse suivante, partagée dans le canal Slack réservé aux membres. Tous les membres d'ACTOR sont les bienvenus, qu'ils aient déjà participé ou non à des événements sur la sémantique !
Nous travaillons actuellement à la mise à jour de la liste des projets du groupe de travail sur la sémantique pour le site web de l'ACTOR. Si vous avez un projet ou une collaboration que vous souhaitez ajouter, veuillez envoyer le titre du projet, les noms des chefs de projet et une description en une ligne à lreymore[at]asu.edu & jason.noble[at]umontreal.ca. Les projets récemment achevés peuvent également être inclus dans notre section « projets passés ».
Si vous souhaitez présenter vos récentes recherches sur la sémantique du timbre lors de la réunion du 27 février, envoyez un e-mail à lreymore[at]asu.edu & jason.noble[at]umontreal.ca ! Les présentations peuvent être faites à n'importe quel stade de la recherche et peuvent être préparées ou informelles/conversationnelles, selon votre souhait. Elles ont pour but de donner aux membres d'ACTOR l'occasion de découvrir les intérêts et les projets des uns et des autres.
La réunion sera également l'occasion de partager de manière plus informelle les dernières avancées de la recherche et les nouvelles possibilités de collaboration.
-Lindsey Reymore & Jason Noble

Atelier FluCoMa

« Le projet Fluid Corpus Manipulation (FluCoMa - flucoma.org) propose de nouvelles façons musicales d'exploiter les banques de sons et de gestes en constante expansion dans le processus de composition numérique, en apportant des avancées en matière de décomposition des signaux DSP et d'apprentissage automatique à la panoplie d'outils des compositeurs informatiques, des codeurs créatifs et des artistes numériques maîtrisant les technologies. » (Fluid Corpus Manipulation, s.d.).

Le 14 avril, l'atelier FluCoMa aura lieu au CIRMMT en collaboration avec le projet ACTOR et avec le soutien du compositeur Pierre Alexandre Tremblay, l'un des développeurs de la bibliothèque. L'objectif de l'atelier est de réunir les praticiens créatifs qui travaillent actuellement avec FluCoMa et d'échanger des idées dans un environnement constructif et collégial afin de découvrir différentes approches et utilisations de la bibliothèque à travers la présentation de projets en cours. Les participants peuvent proposer de présenter leurs projets, d'aborder certains problèmes ou questions potentiels et de trouver des solutions et des alternatives.

L'atelier sera bilingue, avec des présentations en anglais et en français, et s'adresse aux utilisateurs avancés. Comme indiqué ci-dessus, les étudiants et les participants intéressés présenteront leurs projets en cours qui utilisent la bibliothèque FluCoMa. Pour ceux qui découvrent FluCoMa mais qui souhaitent tout de même participer à l'atelier, une réunion préparatoire (sur Zoom) aura lieu fin mars. L'objectif de cette session d'introduction est de fournir des conseils sur le processus d'installation et de présenter brièvement la bibliothèque. Après la configuration initiale, les participants pourront continuer à se familiariser avec le framework en regardant la documentation vidéo disponible en ligne ou en suivant les tutoriels disponibles dans la version.

Les dates proposées sont les 23, 24, 29 et 30 mars, de 15 h à 17 h. Si vous souhaitez participer à l'atelier préparatoire en mars, veuillez envoyer un e-mail à andres.gutierrezmartinez [at] mcgill.ca (andres[dot]gutierrezmartinez[at]mcgill[dot]ca) avant le 17 mars et indiquer, si possible, plusieurs dates possibles.

Si vous souhaitez participer à l'atelier du 14 avril (de 10 h à 16 h, à confirmer), veuillez envoyer un e-mail à la même adresse en indiquant votre intérêt pour participer à l'atelier avant le 1er avril afin que nous puissions planifier la journée.

Concert du séminaire « Composition, interprétation et analyse de l'orchestration contemporaine » et présentation des projets de l'Ensemble de recherche en orchestration contemporaine — EROC 3 (2022-2023) à l'Université de Montréal
Mercredi 26 avril 2023, à 19 h 30
à la Salle Claude-Champagne,
Faculté de musique, Université de Montréal
Dans le cadre du séminaire « Composition, interprétation et analyse de l'orchestration contemporaine » donné par Jean-Michaël Lavoie, Jimmie LeBlanc et Caroline Traube, en collaboration avec Pierre Michaud, cinq ensembles ont été formés et des œuvres ont été composées avec l'aide et la contribution créative des interprètes de chaque ensemble. Ce concert présentera la première de deux œuvres mixtes pour septuor et électronique de Simon Grégorcic et Hans Martin, doctorants à l'Université de Montréal, dans le cadre des activités de l'Ensemble de recherche en orchestration contemporaine — EROC 3 (2022-2023).

Bonjour à tous ! Le groupe Voice Timbre se réunira le lundi 29 mai à 11 h (heure de l'Est).  Nous aimerions faire le point, discuter des projets en cours et décider de la structure de notre session à Y5.

Université de Strasbourg
19 rue du Jura, 67000 Strasbourg
La Pokop

Entrée payante
 

Concert donné par FraKCtal et organisé par Florian IOCHEM, Vincent KUSTER, Pierre MICHEL, avec le soutien du CREAA, du projet ACTOR (University McGill, Canada) et La Pokop (Université de Strasbourg), dans le cadre de l'atelier ACTOR A5 du projet ACTOR organisé par Mathieu SCHNEIDER du 3 au 5 juillet 2023 et lié au groupe de travail « Timbre et orchestration (ACTOR) ».

     FraKCtal se replonge dans les albums de King Crimson sortis en 1973 et 1974. De Lark’s Tongues in Aspic à Starless en passant par Fracture, FraKCtal rend hommage à ce groupe fondateur du rock progressif pour célébrer le cinquantenaire de leur formation. More information

3e Conférence internationale sur le timbre

10-12 juillet 2023

Comprend la toute première université d'été sur le timbre et l'orchestration, du 8 au 12 juillet 2023, en synergie avec le projet ACTOR.

Lieu : Thessalonique, Grèce

Organisée par l'École d'études musicales et le Laboratoire de technologie sonore et musicale de l'Université Aristote de Thessalonique.

À propos

Le timbre soulève des questions de recherche multifacettes dans tous les domaines scientifiques, de l'audition et la musique à la psychologie et les neurosciences, en passant par l'acoustique et l'intelligence artificielle. La conférence internationale triennale sur le timbre rassemble une communauté interdisciplinaire de chercheurs, d'universitaires et de praticiens intéressés par le timbre, et offre un forum commun pour échanger des idées novatrices et forger des collaborations entre les disciplines afin de relever les défis liés à notre compréhension du timbre d'un point de vue empirique, théorique et computationnel.

Timbre 2023 proposera un programme de nouvelles recherches et de travaux en cours, des tables rondes et des tutoriels, avec en tête d'affiche des conférences abordant le timbre sous des angles « inattendus » : Nina Sun Eidsheim (UCLA) sur le timbre et les vibrations, Makis Solomos (Paris 8) sur le timbre et l'écoute, Charles Spence (Oxford) sur le timbre et la crossmodalité, et Jesse Engel (Google, probablement à distance) sur le timbre et l'intelligence artificielle. En mettant en avant l'interdisciplinarité du timbre et son application en tant que paramètre important dans l'orchestration, l'ACTOR Timbre and Orchestration Summer School abordera les perspectives actuelles en matière d'acoustique, d'analyse, de composition, de perception, de sémantique et de voix.

Le comité de formation et de mentorat de l'ACTOR organisera un atelier sur la conception et la présentation de recherches efficaces. Destiné aux étudiants diplômés et aux chercheurs en début de carrière, cet événement accueillera comme conférenciers invités les partenaires de l'ACTOR Lindsey Reymore (Arizona State University) et Eliot Britton(Université de Toronto), ainsi que Mithura Sanmugalingam (Services d'enseignement et d'apprentissage de l'Université McGill).

Les thèmes abordés comprendront, entre autres :

• les stratégies pour des présentations orales efficaces
• la gestion des questions du public
• la conception des diapositives
• la gestion du temps
• l'adaptation de votre présentation à différents publics

Date / heure : 27 septembre, de 10 h à 12 h (HNE) | 16 h à 18 h (HEC)

L'inscription est obligatoire et peut être effectuée en ligne : Inscription

L'événement se tiendra sur Zoom

Identifiant de la réunion : 898 3448 4226
Code d'accès : 455016
Au plaisir de vous y retrouver !

Approche collaborative de la création musicale : recherche et analyse compositionnelles autour du projet EROC3

Bonjour à toute la communauté,
Cette semaine, le Colloque des diplômés en composition et création sonore est heureux d'accueillir Simon Grégorcic et Matthieu Galliker, qui feront une présentation à la Faculté de musique le jeudi 25 janvier, de 12 h 30 à 14 h, dans la salle B-521. L'entrée est gratuite ! Tout le monde est le bienvenu !

Une approche collaborative de la création musicale : processus de recherche et d'analyse compositionnelles dans le cadre du projet EROC3

Notre étude examine la création de l'œuvre Accords secrets pour sept instruments et électronique de Simon Grégorcic. Dans le cadre d'un séminaire associé à la troisième édition du projet Contemporary Orchestration Research Ensemble (EROC3) du groupe scientifique Analysis, Creation, and Teaching Timbre and Orchestration (ACTOR), cette collaboration a réuni une équipe de sept étudiants en interprétation, Matthieu Galliker (musicologie) et Simon Grégorcic (composition) pour réfléchir, expérimenter et mettre en œuvre des questions liées au timbre et à l'orchestration à travers un processus créatif participatif qui a abouti à un concert en avril 2023. Ce processus s'est rapidement concentré sur les notions de paysage sonore et d'espace musical. À partir des suggestions de chaque membre concernant les questions poétiques et techniques (modes de jeu instrumental, résonance et spatialisation, écriture instrumentale, technologie), l'œuvre a progressivement pris forme, aboutissant à Accords secrets. Tout au long de cette collaboration, un suivi musicologique a été effectué afin de documenter les stratégies créatives qui ont été employées. Guidée notamment par les concepts d'« atelier » et d'« espace », cette présentation aura pour objectif de montrer ce contexte de travail, ses défis et ses limites, et les mettra en perspective à travers une analyse de la pièce afin de mettre en évidence le processus collaboratif.

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Après avoir étudié le piano au Conservatoire de Versailles dans la classe de François Chaplin, Simon Grégorcic a commencé sa carrière en France en tant qu'accompagnateur et professeur de musique. En 2014, il a commencé à étudier la composition instrumentale au Conservatoire de musique de Montréal et poursuit actuellement un doctorat à l'Université de Montréal sous la supervision de Caroline Traube et Jimmie LeBlanc. Il a collaboré à divers projets avec l'Ensemble Contemporain de Montréal (Véronique Lacroix), l'Orchestre symphonique de Montréal (Kent Nagano), l'Orchestre symphonique de Winnipeg (Julian Pellicano) et l'Orchestre de la francophonie (Simon Rivard), entre autres.

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Après avoir étudié la musicologie, l'histoire du théâtre musical et l'histoire de l'art à l'Université de Fribourg en Suisse, Matthieu Galliker a commencé une thèse de doctorat en 2022 à la Faculté de musique de l'Université de Montréal, axée sur l'imitation des chants d'oiseaux dans la musique humaine de 1950 à nos jours. Membre de l'Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), du groupe Analyse, création et d'enseignement du timbre et de l'orchestration (ACTOR) et du Centre de recherche interdisciplinaire en musique, médias et technologie (CIRMMT), ses intérêts vont de la zoomusicologie, en particulier la relation entre les cultures humaines et non humaines, à la sémiologie de la musique, avec un accent particulier sur l'intégration des réflexions sur le processus de composition et la perception de la musique.

Bonjour à tous les membres d'ACTOR !

Notre groupe de travail sur l'analyse tiendra sa prochaine réunion via Zoom le vendredi 26 janvier, de 11 h 30 à 13 h (heure de l'Est). Tous les membres d'ACTOR intéressés sont les bienvenus, qu'ils aient déjà participé ou non aux réunions de ce groupe.

Les participants au groupe de travail sont invités à proposer des sujets de discussion, notamment tout projet en cours ou nouveau concernant l'analyse musicale et le timbre/l'orchestration. Cette session comprendra une mise à jour sur l'analyse de nos pièces CORE (ensemble de recherche compositeur-interprète), y compris l'utilisation de l'application OrchView pour l'annotation et le codage des données, ainsi que les plans pour un numéro de la Revue Musicale OICRM sur CORE.

Nous attendons avec impatience le vendredi 26 ! N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions.

Atelier CIRMMT sur l'audio spatial et le son immersif

Nous sommes impatients de vous faire part de notre premier événement CIRMMT RA4 en 2024, qui aura lieu le 23 février.

L'atelier CIRMMT sur l'audio spatial et le son immersif réunira des experts de toute la communauté CIRMMT, y compris des étudiants, ainsi que des partenaires industriels, afin d'aborder divers aspects de l'audio spatial et du son immersif 3D.

Description :

L'atelier consistera en une journée complète de conférences sur plusieurs sujets liés aux thèmes centraux de l'audio spatial et du son 3D. En outre, il y aura diverses démonstrations pratiques, allant de la conception d'un matériel ouvert pour un nouveau système de haut-parleurs multidirectionnels pour la reproduction du son spatial, à des enregistrements ambisoniques 3D, y compris des démonstrations en direct avec des compositeurs/interprètes, avec la possibilité d'écouter les enregistrements obtenus immédiatement après, ainsi que des séances d'écoute d'enregistrements musicaux multicanaux complexes en 7.1.4. Dolby Atmos dans les laboratoires de son immersif.

L'atelier comprendra des conférences sur l'audio spatial le matin et des activités, des performances et des démonstrations l'après-midi.

Détails de l'atelier sur l'audio spatial

Date : 23 février 2024

Heure : 9 h à 17 h

Lieu : A-832, MMR et les laboratoires immersifs au -2 (527 Sherbrooke O. Montréal, QC)

Le nombre de places est limité et les participants inscrits seront prioritaires.

Événement

Inscription

Analyse de l'hétérophonie : théorie, perception et interprétation | Jonathan De Souza (Université Western)

Dans le cadre du projet « Hétérophonie » (CRSH) dirigé par Jonathan Goldman

Jonathan De Souza est titulaire d'un doctorat en théorie et histoire de la musique de l'Université de Chicago, d'une maîtrise en musique de l'Université Royal Holloway de Londres et d'un baccalauréat en musique de l'Université Western. Il a rejoint le corps professoral de l'Université Western en 2013.

Les recherches de Jonathan De Souza combinent la théorie musicale, les sciences cognitives et la philosophie. Elles examinent l'interaction entre la technologie et la technique dans le répertoire classique et populaire. Son livre, Music at Hand: Instruments, Bodies, and Cognition, s'interroge sur la manière dont les instruments influencent l'organisation sonore de la musique et l'expérience des musiciens. Jonathan De Souza collabore souvent avec d'autres disciplines et est membre associé du Brain and Mind Institute.

À l'Université Western, M. De Souza enseigne divers cours de théorie de premier cycle. Ses cours de deuxième cycle récents ont porté sur l'histoire de la théorie musicale et des sciences, les aspects phénoménologiques de l'analyse musicale et la pédagogie de la théorie musicale. De 2017 à 2019, il a été directeur de Music, Cognition, and the Brain, une initiative de l'Université Western qui rassemble des professeurs et des étudiants de deuxième cycle en théorie musicale et en éducation musicale, en neurosciences cognitives, en audiologie et dans des domaines connexes.

Conférence de prestige de la Faculté de musique

Jennifer Iverson (Université de Chicago) | « Instruments poreux : les synthétiseurs et la circulation de la valeur culturelle »

Les sons synthétisés imprègnent notre expérience : un thriller de science-fiction futuriste s'ouvre sur des bourdonnements, des cliquetis et des ronronnements électroniques. Le Top 40 radio ressuscite les sons des synthétiseurs analogiques Moog et numériques Yamaha DX-7. Les adolescents se rassemblent dans les clubs pour se perdre dans les boucles hypnotiques de la musique électronique produite par les DJ. Les producteurs de hip-hop créent des rythmes endiablés à partir d'échantillons, superposés aux battements mécaniques de boîtes à rythmes comme la TR-808. Comment le son synthétisé est-il devenu si omniprésent ? D'un point de vue culturel, pourquoi le son synthétisé est-il important ?

Porous Instruments explore la production, la circulation et la signification du son synthétisé. Je soutiens que les technologies de la musique électronique (synthétiseurs, studios, platines) alimentent l'émergence de sons liés à la race, au genre et à la classe sociale, ainsi que la circulation du capital social. Les synthétiseurs peuvent sembler être des boîtes noires, mais ils sont en fait des outils poreux permettant de se façonner soi-même : les utilisateurs interviennent constamment avec de nouvelles possibilités de conception, des piratages et des utilisations (abusives) non conformes. Lorsque les auditeurs découvrent de nouveaux sons synthétisés, ils naviguent entre la nouveauté et l'omniprésence, inventant sans cesse de nouvelles significations pour les sons électroniques qui les entourent. Cette conférence s'appuie sur plusieurs exemples, de TPain à Janelle Monae, de Wendy Carlos à J Dilla, et de Deniece Williams à John Chowning, pour montrer comment la valeur culturelle s'accumule dans les sons synthétisés. Je m'intéresse aux processus de mobilité et de circulation vers l'extérieur, ainsi qu'aux processus de définition sous-culturelle vers l'intérieur, en analysant la manière dont les sons synthétisés circulent à travers plusieurs instruments différents. Les instruments poreux servent de médiateurs à la synthèse sociale de l'identité, du prestige et de la valeur culturelle.

Jennifer Iverson est spécialiste de la musique électronique, des études sonores et des études sur le handicap. Elle est professeure agrégée de musique et de sciences humaines à l'université de Chicago. Elle écrit actuellement un livre intitulé Porous Instruments: Synthesizers and the Circulation of Cultural Value (Instruments poreux : les synthétiseurs et la circulation de la valeur culturelle), qui explore les histoires complexes et les (mauvaises) utilisations des synthétiseurs tels que le vocodeur, le Moog, le DX7 et le TR-808. Son premier livre s'intitule Electronic Inspirations: Technologies of the Cold War Musical Avant-Garde (Inspirations électroniques : les technologies de l'avant-garde musicale de la guerre froide) (Oxford University Press, 2019).

Groupe de travail sur la sémantique du timbre

Bonjour à tous !

Le groupe de travail sur la sémantique du timbre tiendra une réunion Zoom le jeudi 21 mars à 15 h, heure de l'Est. Vous pourrez vous joindre à la réunion ici : lien Zoom.

Tout le monde est le bienvenu, que vous ayez déjà participé ou non à une réunion du groupe de travail sur la sémantique.

Si vous souhaitez partager une mise à jour sur un projet, proposer une idée ou lancer un appel à collaboration (de manière formelle ou informelle, selon votre préférence), envoyez un e-mail à Lindsey Reymore à l'adresse lreymore [at] asu.edu (lreymore[at]asu[dot]edu). Nous partagerons également des mises à jour informelles et discuterons des futurs projets du groupe de travail.

Au plaisir de vous voir !

Réunion du groupe de travail sur l'analyse du timbre et de l'orchestration

Le groupe de travail sur l'analyse du timbre et de l'orchestration se réunira via Zoom de 10 h à 11 h 30 (heure de l'Est) le 5 avril. Tous les membres d'ACTOR intéressés par l'analyse musicale sont les bienvenus. L'ordre du jour de cette réunion comprendra la planification de notre session à l'atelier Y6 à Vancouver et des présentations éclair sur les projets en cours liés à l'analyse par les membres d'ACTOR. Toute personne souhaitant faire une présentation est priée de contacter Robert Hasegawa (robert.hasegawa [at] mcgill.ca (robert[dot]hasegawa[at]mcgill[dot]ca)).

Lien Zoom

Bonjour à tous,

Un concert intitulé « Vacillations harmoniques en six tableaux » sera bientôt organisé conjointement par le quatuor de saxophones QUASAR et ACTOR. Il mettra à l'honneur les premières œuvres de six compositeurs de McGill (dont deux issus de notre laboratoire). Le concert aura lieu au MMR (bâtiment Elizabeth Wirth, -2) le jeudi 9 mai à 19 h 30. Après plusieurs mois de recherche, de réunions et d'ateliers créatifs, les musiciens et compositeurs de QUASAR sont prêts à présenter le fruit de cette nouvelle collaboration.

PROGRAMME (entrée libre)

Andrés Gutiérrez Martínez - Ebb and Flow (création, 2024)

Chelsea Komschlies - Beneath the Old Power Plant (création, 2024)

Anita Pari - A Flickering Glow (création, 2024)

Lila Wildy Quillin - Amortisseur Harmonique (Création, 2024)

Jonas Regnier - En s'effaçant (Création, 2024)

Louis-Michel Tougas - Cinq miniatures (Création, 2024)

Plus d'informations

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Au plaisir de vous y voir !

Bonjour à tous !

Le groupe de travail sur la sémantique du timbre organisera une réunion Zoom le jeudi 13 juin à 12h30, heure de l'Est. Vous pourrez vous joindre à la réunion ici : Lien Zoom

Tout le monde est le bienvenu, que vous ayez déjà participé ou non à une réunion du groupe de travail sur la sémantique.

Si vous souhaitez partager une mise à jour sur un projet, proposer une idée ou lancer un appel à collaboration (de manière formelle ou informelle, selon votre préférence), envoyez un e-mail à Lindsey Reymore à l'adresse lreymore [at] asu.edu (lreymore[at]asu[dot]edu). Nous partagerons également des mises à jour informelles et discuterons des futurs projets du groupe de travail.

Au plaisir de vous voir !

Ce samedi 7 septembre 2024, Kjel Sidolski, organiste et étudiant à la maîtrise en composition à l'Université de Montréal, interprétera sa pièce Élégies à l'Église Saint-Édouard à Montréal (6500, rue de Saint-Vallier - carte), dans le cadre des Journées du patrimoine religieux

« Élégies est une œuvre pour hyper-orgue et voix. Inspirée des Élégies de Duino de Rainer-Maria Rilke, cette pièce tente d'explorer le continuum entre l'acoustique et le synthétique, ainsi qu'entre les mondes intérieur et extérieur. En faisant appel aux icônes sonores de l'église, telles que les sons des cloches, les bruits de pas, l'ouverture des portes et les clés qui les ouvrent, j'espère rendre hommage au vaste patrimoine de cet espace qui m'a nourri pendant le processus de création. — Kjel Sidloski. »

L'entrée est gratuite.

Le concert commence par la présentation du projet et du processus créatif, à 18h30.

Le groupe de travail sur la sémantique du timbre se réunira quatre fois au cours de ce semestre. Tout le monde est invité à assister à une ou à toutes les réunions, que vous ayez déjà participé ou non à des réunions sur la sémantique. Si vous souhaitez obtenir plus de détails sur les sujets ci-dessous, je vous recommande de consulter la documentation de la réunion Y6. Vous pouvez également envoyer un message ou un e-mail à Jason et moi-même si vous avez des questions.

Toutes les réunions auront lieu le lundi à 13 h, heure de l'Est, pour ce semestre, selon les résultats du sondage sur la disponibilité générale. Nous prendrons des notes et enregistrerons toutes les réunions. Si vous souhaitez participer à une réunion mais ne pouvez pas y assister, faites-le nous savoir et nous vous tiendrons au courant.

Toutes les réunions se dérouleront sur Zoom.

• 16 septembre, 13 h (heure de l'Est) - Projet sur la pédagogie sémantique
• 21 octobre, 13 h (heure de l'Est) - Projet sur la sémantique interlinguistique
• 25 novembre, 13 h (heure de l'Est) - Organisation des données et développement d'outils
• 9 décembre, 13 h (heure de l'Est) - Réunion générale ; mises à jour et discussion

Cordialement,
Lindsey Reymore (LREYMORE[at]asu.edu) et Jason Noble (jason.noble[at]umoncton.ca)

Le groupe de travail Arts, sciences humaines et méthodologies interdisciplinaires tiendra sa première réunion le mercredi 25 septembre à 10 h 00 HNE.

Nous réserverons du temps pour discuter des projets à tous les stades, de la conception à la réalisation.
Tout le monde est le bienvenu !

Orchestration fonctionnelle : principes, découvertes récentes, perspectives

Fabien Lévy, compositeur, professeur de composition à l'Université de musique et de théâtre « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig

24 octobre 2024, 12 h 00-14 h 00 (EDT), 18 h 00-20 h 00 (CET)

Zoom : Functional_orchestration_Zoom.url

Conférence et discussion en ligne organisées par le groupe de travail ACTOR Timbre and Orchestration Analysis

L'orchestration fonctionnelle est une approche de l'orchestration (pratique de l'orchestration ainsi que théorie musicale et analyse de l'orchestration) qui tente de relier les techniques d'orchestration aux effets perceptifs en tenant compte de leurs objectifs musicaux et perceptifs (fonctions). Bien que ses origines remontent aux années 90 (Marc-André Dalbavie au CNSMDP), cette discipline a considérablement évolué au cours des dix dernières années, grâce aux échanges entre divers experts de l'ACTOR.

Au cours de cette courte session, je passerai rapidement en revue les principes généraux qui sous-tendent cette approche, ainsi que les résultats récents (par exemple, la conceptualisation et la catégorisation de diverses techniques connues telles que le doublage, le couplage, la texturation, la « logique arborescente », l'orchestration « rhizomatique », les techniques de maîtrise du son, etc.) et discuterai des questions de recherche encore ouvertes et des développements futurs possibles avec d'autres chercheurs ACTOR.

Colloque doctoral de McGill

Jade Roth, « Sémantique orchestrale : comment l'orchestration de Tailleferre évoque des images dans la Ballade (1920) »

Atelier sur la voix, le timbre, les métaphores et la matérialité dans la musique contemporaine

Un événement organisé en collaboration avec l'axe de recherche 3 du CIRMMT (Cognition, perception et mouvement) et le partenariat ACTOR.

• 12 novembre 2024, 9 h 30 à 17 h
• A-832/33 et salle Tanna Schulich
• Informations sur l'événement

Description

À la suite de la conférence distinguée de Nina Eidsheim intitulée « La métaphore comme pratique matérielle » le 11 novembre 2024, cet atelier conjoint CIRMMT/ACTOR se concentrera sur le timbre vocal et instrumental en relation avec les métaphores utilisées pour les décrire et avec le concept de matérialité dans la musique contemporaine.

Nous invitons les participants à présenter des exposés de 20 minutes sur n'importe quel aspect de ces thèmes, ainsi que sur la musique de la compositrice Kaija Saariaho (1952-2023), en particulier (mais sans s'y limiter) les recherches sur la vocalité et le timbre dans ses compositions.

L'atelier se terminera par une présentation musicale des œuvres solo et de chambre de Saariaho, avec Brigitte Poulin (piano), Jocelyne Roy (flûte) et Julie Trudeau (violoncelle), en avant-première de leur concert du 13 novembre « Sur les traces de Saariaho » (Tanna Schulich Hall).

Inscription et appel à communications

L'inscription est obligatoire avant le mardi 15 octobre à midi. Le déjeuner sera offert à ceux qui s'inscrivent à l'avance. Les inscriptions tardives seront acceptées s'il reste des places disponibles.

Veuillez remplir le formulaire d'inscription à cet événement en indiquant si vous serez présentateur ou participant.

Les présentateurs doivent utiliser le formulaire pour soumettre leur titre et un résumé de 250 mots maximum. Les présentateurs sélectionnés seront informés avant le 22 octobre.

Conférence invitée : Daniel Skála & Matěj Číp

Le projet EROC (Ensemble de recherche en orchestration contemporaine) invite tout le monde à une conférence spéciale donnée par Daniel Skála et Matěj Číp sur le cymbalum, le 13 novembre, de 13 h à 14 h 30, à l'Université de Montréal, salle B-520. L'atelier est organisé dans le cadre du cours « Composer, interpréter et analyser l'orchestration contemporaine » (MUL 6249) enseigné par les membres de l'ACTOR Jimmie LeBlanc, Caroline Traube et Kit Soden.

DESCRIPTION
L'atelier intitulé « Le cymbalum sur scène » a pour objectif de présenter le cymbalum comme un instrument de concert à part entière, dont les sonorités spécifiques et les possibilités infinies sont de plus en plus appréciées dans le monde de la musique traditionnelle et contemporaine. Daniel Skála, l'un des cymbalistes les plus remarquables au monde aujourd'hui, accompagné de Matěj Číp, figure de proue de la jeune génération, présenteront le cymbalum dans sa forme d'interprétation la plus aboutie.
Ils expliqueront également la disposition de l'instrument, son système d'accordage, le fonctionnement de l'étouffoir, ainsi que les différents types de marteaux utilisés sur le cymbalum et leurs techniques respectives. À travers des transcriptions, mais surtout à travers des compositions récentes écrites spécialement pour cet instrument, ils démontreront que l'universalité et le son unique du cymbalum peuvent toucher un large public.

BIO
Le cymbaliste, compositeur et chef d'orchestre Daniel Skála est né à Ostrava en 1981. Il a étudié le cymbalum dans plusieurs institutions, notamment à l'Académie Liszt de Budapest avec la célèbre professeure et musicienne Ilona Szeverényi. Il a également étudié la composition au Conservatoire Janáček d'Ostrava et la direction chorale à l'Université d'Ostrava. En tant que compositeur, il a également suivi des cours auprès de compositeurs tchèques et internationaux et a participé à plusieurs stages internationaux de composition (notamment les Journées d'Ostrava et Trstěnice). En 2013, il a obtenu son doctorat à l'université d'Ostrava, avec une spécialisation en théorie musicale et en pédagogie. Il enseigne le cymbalum au Conservatoire Janáček depuis 2008 et est également maître de conférences à l'université d'Ostrava.

Daniel Skála est également un compositeur actif. Au cours des quinze dernières années, il a écrit de nombreuses pièces pour cymbalum solo ainsi que pour de nombreux ensembles de chambre, vocaux et orchestraux. Il a également créé plusieurs projets de longs métrages basés sur une improvisation soigneusement contrôlée.

Colloque doctoral de McGill

• Louis-Michel Tougas (Composition), « Problèmes et limites cognitives du polyrythme : une approche multidisciplinaire »
• Theodora Nestorova (Sciences appliquées à la performance), « Variabilité du vibrato vocal : nouveaux outils analytiques et approches diagnostiques et pédagogiques dans divers genres »

Le groupe de travail sur la sémantique du timbre se réunira quatre fois au cours de ce semestre. Tout le monde est invité à assister à une ou à toutes les réunions, que vous ayez déjà participé ou non à des réunions sur la sémantique. Si vous souhaitez obtenir plus de détails sur les sujets ci-dessous, je vous recommande de consulter la documentation de la réunion Y6. Vous pouvez également envoyer un message ou un e-mail à Jason et moi-même si vous avez des questions.

Toutes les réunions auront lieu le lundi à 13 h, heure de l'Est, pour ce semestre, selon les résultats du sondage sur la disponibilité générale. Nous prendrons des notes et enregistrerons toutes les réunions. Si vous souhaitez participer à une réunion mais ne pouvez pas y assister, faites-le nous savoir et nous vous tiendrons au courant.
Toutes les réunions se dérouleront sur Zoom.

• 16 septembre, 13 h (heure de l'Est) - Projet sur la pédagogie sémantique
• 21 octobre, 13 h (heure de l'Est) - Projet sur la sémantique interlinguistique
• 25 novembre, 13 h (heure de l'Est) - Organisation des données et développement d'outils
• 9 décembre, 13 h (heure de l'Est) - Réunion générale ; mises à jour et discussion

Cordialement,
Lindsey Reymore (LREYMORE[at]asu.edu) et Jason Noble (jason.noble[at]umoncton.ca)

Colloque doctoral de McGill

• Valérian Fraisse : De l'art sonore au paysage sonore : une approche de recherche-création pour la conception et l'évaluation d'installations sonores dans l'espace public
• Viktor Lazarov, « Créer et analyser la pratique baroque du piano », conférence-récital

Le groupe de travail sur la sémantique du timbre se réunira quatre fois au cours de ce semestre. Tout le monde est invité à assister à une ou à toutes les réunions, que vous ayez déjà participé ou non à des réunions sur la sémantique. Si vous souhaitez obtenir plus de détails sur les sujets ci-dessous, je vous recommande de consulter la documentation de la réunion Y6. Vous pouvez également envoyer un message ou un e-mail à Jason et moi-même si vous avez des questions.

Toutes les réunions auront lieu le lundi à 13 h, heure de l'Est, pour ce semestre, selon les résultats du sondage sur la disponibilité générale. Nous prendrons des notes et enregistrerons toutes les réunions. Si vous souhaitez participer à une réunion mais ne pouvez pas y assister, faites-le nous savoir et nous vous tiendrons au courant.

Toutes les réunions se dérouleront sur Zoom.

• 16 septembre, 13 h (heure de l'Est) - Projet sur la pédagogie sémantique
• 21 octobre, 13 h (heure de l'Est) - Projet sur la sémantique interlinguistique
• 25 novembre, 13 h (heure de l'Est) - Organisation des données et développement d'outils
• 9 décembre, 13 h (heure de l'Est) - Réunion générale ; mises à jour et discussion

Cordialement,
Lindsey Reymore (LREYMORE[at]asu.edu) et Jason Noble (jason.noble[at]umoncton.ca)

Colloque doctoral de McGill

• Benjamin Lavastre : Stratégies d'interaction dans les compositions mixtes entre instruments acoustiques et instruments de musique numériques : étude de cas avec le Karlax

Le groupe de travail sur la sémantique du timbre se réunira le lundi 10 février à 10 h, heure de l'Est, sur Zoom : Zoom_Timbre-Semantics.url

Il s'agira d'une réunion générale avec des mises à jour et des discussions. Toutes les personnes intéressées ou intriguées sont les bienvenues, aucune participation préalable n'est nécessaire. Nous aurons également l'occasion d'échanger et de partager les dernières avancées de nos recherches, nos idées, etc.

Si vous souhaitez obtenir plus d'informations sur les projets en cours :

Projet sur la pédagogie sémantique

Projet interlinguistique

Outils et résultats

Séance de questions-réponses avec le chef d'orchestre Tianyi Lu

Chers étudiants ACTOR,

Nous aimerions vous inviter à une séance de questions-réponses avec le chef d'orchestre Tianyi Lu. L'événement est organisé par le professeur Alexis Hauser et ses étudiants en direction d'orchestre et aura lieu le lundi 10 mars, de 14 h à 15 h, dans la salle A832 de l'Université McGill.

L'entrée est gratuite et aucune inscription n'est nécessaire.

McGill Doctoral Colloquium

Gianluca Grazioli (doctorant en enregistrement sonore), membre étudiant, présentera ses recherches intitulées « Acoustique virtuelle et espaces de performance : l'impact d'un système d'auralisation immersif en temps réel sur la performance musicale » à la Schulich School of Music de l'Université McGill, dans la salle C-201, à 16 h 30.

Le groupe de travail sur la sémantique du timbre se réunira le lundi 17 mars à 10 h, heure de l'Est, sur Zoom : Zoom_Timbre-Semantics.url

Toutes les personnes intéressées ou intriguées sont les bienvenues, aucune participation préalable n'est nécessaire. Nous aurons également l'occasion d'échanger et de partager les dernières avancées de nos recherches, nos idées, etc.

Si vous souhaitez obtenir plus d'informations sur les projets en cours :

Projet sur la pédagogie sémantique

Projet interlinguistique

Outils et résultats

Colloque doctoral de McGill

•  Joshua Rosner (doctorant, théorie)

Le groupe de travail sur les méthodologies interdisciplinaires en arts et sciences humaines se réunira le lundi 24 mars à 10 h, heure de l'Est (11 h, heure de l'Atlantique ; 15 h, heure de l'Europe centrale).

Zoom_Interdisciplinary_Workgroup.url

Tous les membres d'ACTOR sont invités à y assister et à y participer. Nous discuterons des questions qui se posent lors de l'élaboration de projets interdisciplinaires, en particulier des avantages et des inconvénients de l'appropriation méthodologique.

Les participants pourront également discuter de leurs propres projets actuels ou futurs.

Cordialement,

Moe Touizrar

Colloque doctoral de McGill

• Simulations partagées : un cas d'utilisation de l'acoustique virtuelle dans un studio d'enregistrement
  Ying-Ying Zhang (doctorante, enregistrement sonore)

Concert-séminaire « Composition, interprétation et analyse de l'orchestration contemporaine »

Ce concert présentera des œuvres créées par des étudiants diplômés en composition, interprétation et musicologie, dans le cadre du séminaire interdisciplinaire « Composition, interprétation et analyse de l'orchestration contemporaine » donné par Jimmie LeBlanc, Kit Soden et Caroline Traube à la Faculté de musique de l'Université de Montréal.

Issues d'un processus de création collaboratif visant à explorer le travail sur le timbre et les effets perceptifs de l'orchestration, ces œuvres couvriront un large éventail de combinaisons instrumentales, notamment la voix, la flûte, le shakuhachi, le hautbois, la clarinette, le saxophone, la trompette, le gheychak, l'alto, le violoncelle, le piano, l'accordéon, le bandonéon, la guitare électrique et les appareils électroniques.

Ce séminaire fait suite aux projets Ensembles de Recherche en Orchestration Contemporaine (EROC) menés dans le cadre du partenariat SSHRC ACTOR (Analyse, Création et Enseignement de l'Orchestration).

Venez nous rejoindre !

PROGRAMME

Petite forêt de sons

Gabriel Schwartz, composition et flûte

Julie Boutrais, voix

Nicolas Jobin, voix

Guo Qi Li Tan (Traverser le banc de sable de Qi Li)

Yue Wang, composition et traitement numérique

Xinjing Liu, shakuhachi

Invoking the Sound of Wind

Edwin H. Ng, composition

Nicole Ross, voix

Annie Noël-de-Tilly, flûte

Mariana Segura Valencia, flûte

Daniel Black, chef d'orchestre invité

Quatre états de la matière

Charles-Vincent Lemelin, composition

Annie Noël-de-Tilly, flûte

Renaud Brunelle-Gauthier, flûte

Maïa Nespoulous, violoncelle

Félix Nunes, violoncelle

Daniel Black, chef invité

Zone

Alexandre Amat, composition

Alexander Bridger, guitare électrique

Amichai Ben Shalev, bandonéon

Éveil, Regard, Embrasement

Antoine Bustros, composition

Charlotte Layec, clarinette basse

Omar Abou Afach, alto

Reza Abaee, gheychac

*** ENTRACTE ***

Musée

Alexander Bridger, composition, conception sonore et guitare électrique

Amichai Ben Shalev, bandonéon

Ravi Shankar Domingues, hautbois

Félix Fortin, trompette

Alexandre Amat, cor français

Deux vents

Jakub Tokarczyk, composition

Nicole Ross, voix

Julie Boutrais, voix

Nicolas Jobin, voix

Lamentations de l’oiseau claustrophobe

Julien Régol, composition et piano

Mariana Segura Valencia, flûte

Clio Theodoridis, saxophone

Ravi Shankar Domingues, hautbois

Aera

Hugo Duguay, composition

Julie Boutrais, voix

Clio Theodoridis, saxophone

Strokes and Shades

Amichai Ben Shalev, composition, images et bandonéon

Ravi Shankar Domingues, hautbois

Félix Fortin, trompette

Alexandre Amat, cor français

Alexander Bridger, guitare électrique

La troisième édition du projet CORE à McGill en 2024-2025 comprenait le quatuor original ainsi que des instruments électroniques. Le concert/la présentation finale aura lieu dans la salle multimédia de la Schulich School of Music, située au 527, rue Sherbrooke Ouest, à 16 h, le jeudi 10 avril 2025.

L'entrée est gratuite ! Aucun billet n'est nécessaire.

PROGRAMME

Yulin Yan, The scent blind

Lorenzo Paniconi, monochrome

Jonas Regnier, Que le vent sonne les échos du paysage

Quatuor : Olena Kaspersky, violon ; Ostap Kuchmiy, clarinette basse ; Erynne McPhee, trombone ; Joseph Chang, percussions.

Chefs d'orchestre : Charles-Eric Fontaine, Jeremy Ho

Équipe pédagogique : Charles-Eric Fontaine, Andrés Gutiérrez Martínez, Stephen McAdams, Joshua Rosner, Louis-Michel Tougas

La bibliothèque musicale Marvin Duchow et le professeur Stephen McAdams vous invitent au lancement de son nouvel ouvrage, Perception and Cognition of Music: The Sorbonne Lectures (Oxford University Press, 2024).

L'événement aura lieu à la bibliothèque musicale le vendredi 11 avril 2025, de 18 h à 20 h. Inscription/RSVP

Perception and Cognition of Music: The Sorbonne Lectures présente une édition révisée et mise à jour d'un ouvrage initialement publié en français dans la série MusicologieS, qui s'inspire de conférences prestigieuses données à l'Université Paris-Sorbonne (2009) et à l'Université de Montréal (2010). Il fait le lien entre la psychologie, la théorie et l'analyse musicales en explorant l'écoute musicale à travers la psychologie cognitive. Les processus de regroupement auditif aident à organiser les informations sensorielles en unités musicales, tandis que le timbre, un paramètre souvent négligé, est mis en évidence comme élément structurant dans l'orchestration. Le développement de systèmes abstraits de connaissances musicales se concentre sur le traitement cognitif des systèmes de hauteur tonale et leur rôle dans la formation de structures hiérarchiques d'événements. Enfin, la temporalité de la musique est examinée dans le cadre d'un projet collaboratif réunissant un compositeur, des psychologues et des musicologues pour créer The Angel of Death de Roger Reynolds et explorer son impact affectif dans le cadre d'une expérience de concert en direct. Chaque chapitre se termine par des éléments de réflexion visant à encourager une approche transdisciplinaire de la recherche musicale.

Rejoignez-nous pour le lancement de la publication de Perception and Cognition of Music: The Sorbonne Lectures. Au cours d'un programme débutant à 18h30, Stephen parlera de son nouveau livre et en lira des extraits, puis il sera interviewé par Chris Paul Harman dans ce qui promet d'être un dialogue fantasmagorique. Des rafraîchissements seront servis.

Un symposium et un concert spéciaux organisés par l'Université de Californie à San Diego en collaboration avec le Talea Ensemble de New York auront lieu du 25 au 27 avril à La Jolla, en Californie.

Présentation/discussions en panel :

• Interprétation : Guillaume Bourgogne (Haute école de musique de Lausanne, anciennement de McGill), Peter Ko(UCSD), Berk Schneider (UCSD), Bailey Wantuch (McGill)
• CORE : Stephen McAdams (McGill), Caroline Traube (UMontréal)
• Sémantique : Lindsey Reymore (Arizona State University)
• Traitement informatique et spatialisation : Pierre Michaud (UMontréal)
• Analyse : Robert Hasegawa (McGill)
• Présentation des œuvres : Roger Reynolds (UCSD), Rand Steiger (UCSD), Roman Carvajal Pardo (HEM), Snežana Nešić (UMontréal), Louis-Michel Tougas (McGill), Ni Zheng (UCSD)

Programme du concert :

Louis-Michel Tougas, Dégradés

Snežana Nešić, Musica ficta I : Chromaton

Roman Carvajal Pardo, Grammaire de l'intuition

Ni Zheng, Pleasure of refusal

Roger Reynolds, CO-EXISTENCE

Rand Steiger, Liminalities

Soutenance de thèse de doctorat en composition et création sonore

De l'acoustique à la réalité virtuelle : développement d'une pratique de composition idiomatique pour l'orchestre virtuel

Eliazer Kramer

(B-379, Faculté de musique, Université de Montréal)

Résumé

Ce projet de recherche-création établit une pratique de composition idiomatique pour les instruments virtuels en développant et en appliquant de nouvelles techniques de composition et d'orchestration virtuelle à la création musicale. L'objectif est de proposer un changement dans l'utilisation typique de l'orchestration virtuelle : alors qu'elle est généralement utilisée pour reproduire le son d'un orchestre acoustique afin d'enrichir un produit lorsqu'elle est utilisée dans le contexte de la musique audiovisuelle (musique de film ou de jeu vidéo), elle est ici développée comme une pratique artistique à part entière. Les concepts théoriques abordés dans cette thèse éclairent et facilitent le développement de trois groupes de techniques de composition pour instruments virtuels : (1) Musique injouable — musique qui exploite la capacité des instruments virtuels à dépasser les limites humaines, (2) Techniques spécifiques aux instruments virtuels — méthodes de composition dérivées des propriétés uniques des instruments virtuels, (3) Conception d'espaces virtuels — manipulation d'éléments spatiaux et acoustiques. De nouvelles approches sont explorées et développées pour la notation musicale des instruments virtuels.

Jury

Président-rapporteur : Jimmie LeBlanc

Directrice de recherche : Caroline Traube

Codirecteur : François-Xavier Dupas

Membre du jury : Oliver Alary

Examinateur externe : Eliot Britton