TOSS 2025

Intersections expressives entre la structure musicale, l'interprétation et le son 

Lori Burns  (Université d'Ottawa)

Dans le cadre de ce thème, les participants ont étudié la manière dont les voix et les instruments occupent l'espace sonore à travers divers exemples de musique populaire. En portant une attention particulière aux formes musicales, ils ont examiné les éléments liés à la qualité sonore, à l'articulation, à l'intensité et à la densité en relation avec l'espace sonore de la musique enregistrée.

Orchestration, l'art de

John Rea (Université McGill)

Ce tutoriel s’est concentré sur des réflexions ancrées dans la pratique, ainsi que sur une réflexion théorique concernant les conditions et les tâches qui définissent l’orchestration. Il a considéré « l’art de l’orchestration » comme un savoir-faire qui s’éloigne des recettes timbrales pour se rapprocher davantage d’un art (parmi les arts) imprégné d’actes de composition. Le répertoire comprenait aussi bien des œuvres contemporaines que de la musique populaire.

Corrélats acoustiques du timbre

 Johanna Devaney (Brooklyn College and the Graduate Center, CUNY)

Cet atelier proposait une introduction aux corrélats acoustiques du timbre, en mettant particulièrement l'accent sur la voix chantée. Il abordait à la fois les aspects théoriques et les applications pratiques. La partie théorique passait en revue les types de descripteurs acoustiques pouvant être estimés de manière fiable à partir d'enregistrements audio, ainsi que leur lien avec la perception auditive. La partie pratique explorait comment utiliser à la fois des interfaces graphiques et des outils basés sur le codage pour analyser le timbre d'un enregistrement audio.

Équilibrer le flux de travail et le processus créatif : 
Conception timbrale à travers l'orchestration et les techniques post-acousmatiques

Eliot Britton  (Université McGill)

Gérer des projets de grande envergure, riches en timbres, qui intègrent des médias multimédias, les contraintes d’un ensemble et des techniques de notation contemporaines peut sembler intimidant, surtout quand la durée et les effectifs requis d’une œuvre s’étendent. Trouver le juste équilibre entre les priorités esthétiques, les processus créatifs et l’antifragilité au sein du cadre qui en résulte exige une planification méticuleuse. Cet atelier s’est appuyé sur une expérience de terrain dans le développement d’œuvres pour orchestre de tournée et de musique de chambre avec de l’électronique en direct, ainsi que sur des articles spécialisés et des exemples de répertoire. Il a abordé les thèmes suivants :

1. Les flux de travail assistés par ordinateur, y compris les outils logiciels et leurs implications esthétiques, pour gérer l'orchestration, la synchronisation et le timbre.
2. L'intégration pratique des techniques post-acousmatiques dans l'application créative du timbre et de l'orchestration.

Timbre instrumental et texture dans la chanson populaire

Megan Lavengood (Université George Mason)

Cet atelier s'est penché sur le timbre et la texture instrumentaux dans la chanson populaire, en s'appuyant sur les approches de Moore (2012) et de Lavengood (2020, 2021) pour mettre en lumière les relations entre les qualités timbrales d'un instrument et son rôle au sein de la texture globale. En mettant l'accent sur divers sous-genres marginalisés de la musique populaire (par exemple, le rap, l'EDM), on a aussi examiné de près les hypothèses qui sous-tendent les définitions existantes des termes de la musique populaire et les modèles analytiques.

Applications de l'analyse timbrale dans l'industrie musicale

Claire McLeish (Third Side Music)

Cet atelier a exploré les applications de l'analyse timbrale dans l'industrie musicale. Les musicologues, les théoriciens de la musique et les juristes effectuent régulièrement des analyses timbrales pour déterminer si un enregistrement a été utilisé ou non, ou si le matériel a été réenregistré en studio. Le droit d'auteur musical offre des protections différentes pour les enregistrements et les compositions, donc ces analyses ont des conséquences juridiques et financières concrètes. Pour déterminer si des enregistrements préexistants avaient été utilisés ou non, les participants ont écouté attentivement des détails tels que le micro-timing, l'orchestration, les artefacts audio et les techniques de production (comme le traitement du signal et la spatialisation).

Encodage et analyse du timbre dans le corpus TiPS (Timbre in Popular Song)

Nicole Biamonte (Université McGill) et Lindsey Reymore (Université d'État de l'Arizona)

Cet atelier a abordé différents aspects de la constitution, du codage et de l'analyse du corpus « Timbre in Popular Song » (TiPS). Les animateurs ont présenté les premiers résultats de l'étude, expliqué leur système de codage à variables multiples qui permet de préciser différents aspects du timbre et de la texture, montré comment coder une paire de chansons apparentées (un enregistrement original et une reprise), discuté des catégories de variables et examiné les interprétations potentiellement ambiguës ou contradictoires. Les participants ont pu se familiariser avec l'analyse du timbre, de la texture et de la forme, ainsi qu'avec les enjeux liés à la construction d'un corpus.