Groupes de travail

Aperçu

Au sein du groupe de travail « Acoustique des salles de concert », les recherches portaient principalement sur le projet « Orchestral Distribution Effects in Sound, Space, and Acoustics (ODESSA) », qui consistait à réaliser des enregistrements multipistes à grande échelle d'ensembles et d'orchestres à partir d'extraits du répertoire orchestral. Lors de ces sessions d’enregistrement, chaque extrait était décomposé de différentes manières (séparation de la mélodie et de l’harmonie, isolation des textures par rapport à l’ensemble, réorchestration de passages entiers) et chaque élément était enregistré à l’aide de nombreux microphones disposés de manière spécifique. De plus, des mesures acoustiques approfondies étaient effectuées dans chaque salle, tandis qu’une « caméra acoustique » enregistrait une représentation visuelle de la distribution de l’intensité sonore dans la salle dans des bandes de fréquences spécifiques. L’ensemble de la session était ensuite mixé par des ingénieurs du son. Si les enregistrements réalisés dans le cadre du projet ODESSA pouvaient être utilisés pour mettre en évidence les différentes perspectives timbrales et orchestrales des compositeurs, chefs d’orchestre et ingénieurs du son, les mesures acoustiques documentaient les qualités acoustiques de la salle de concert et incluaient les paramètres acoustiques ainsi que la distribution spatiale du son.

Sous-groupes

• ODESSA
• CORE
• Guide en ligne sur l'acoustique des salles pour les musiciens

Projets actifs ou envisagés

• ODESSA I Montreal
• ODESSA II Geneva
• ODESSA III Detmold
• ODESSA IV: Nouveaux enregistrements d'orchestre – mesures – analyse systématique
• Guide en ligne sur l'acoustique des salles pour les musiciens
• CORE 1es tour
• CORE 2e tour

Aperçu

Le groupe de travail se concentrait sur la richesse extraordinaire des recherches menées en intelligence artificielle et en apprentissage automatique, ainsi que sur la manière dont celles‑ci pouvaient être exploitées efficacement dans le contexte de l’orchestration musicale. Le cadre principal qui était discuté s’articulait autour des modèles génératifs, car les travaux récents de l’IRCAM avaient donné lieu à un apprentissage variationnel profond avec des approches multivariées, multimodales et multi‑échelles, afin de relier les informations symboliques, signalétiques et perceptives sur les processus créatifs dans un espace d’information commun. Ces modèles devaient être développés à travers l’analyse de l’orchestration musicale, qui se situait à l’intersection entre le symbole (partition), le signal (enregistrement) et les représentations perceptives.

De plus, comme la recherche se concentrait alors sur la génération d’un contenu unique, l’étude des interactions entre les différents éléments générés ainsi que de leurs différentes échelles de temps représentait le prochain défi majeur des modèles génératifs. Le groupe de travail se consacrait donc à ouvrir de nouvelles voies et à concevoir de nouveaux outils pour l’IA appliquée à l’orchestration, tout en cherchant à clarifier comment cela pouvait être instancié et mis en œuvre avec succès à travers des projets collaboratifs pragmatiques dans un avenir proche.

Sous-groupes

Les différents sous-groupes sont les suivants :

• Problèmes d'interaction et de contrôle
• Co-créativité et émergence
• Modèles probabilistes génératifs
• Génération multi-instrumentale
• Brainstorming sur les outils idéalisés
• Relations de recherche au sein d'ACTOR

Projets actifs ou envisagés

• Modèles probabilistes génératifs pour l'orchestration
  • Notre objectif était de développer des modèles génératifs capables d’effectuer diverses tâches d’orchestration tant au niveau symbolique qu’au niveau du signal, comme par exemple transformer une partition pour piano en partition pour orchestre à partir de règles déduites.
• Synthèse audio basée sur l'apprentissage automatique
  • La synthèse audio haute qualité d’instruments orchestraux visait à permettre la production d’enregistrements audio de performances de niveau humain directement à partir de partitions symboliques.
• FlowSynthesizer - Contrôle du synthétiseur audio
  • Notre objectif était de simplifier le contrôle des synthétiseurs audio, ce qui pouvait ouvrir la voie à de nouveaux domaines de créativité. Cela pouvait être particulièrement important dans le cas de la musique électroacoustique.
• Génération multi-instrumentale
  • La plupart des modèles génératifs étaient utilisés pour des instruments individuels. Notre objectif était de cibler la cogénération d'instruments et la génération d'instruments conditionnés par d'autres.
• Apprentissage profond léger pour les plateformes embarquées
  • Afin d'améliorer la facilité d'utilisation des modèles audio profonds, nous cherchions à réduire leur empreinte informatique afin de les intégrer et de créer des instruments de musique innovants.

Aperçu

• Identifier la vaste mosaïque de disciplines et sous-disciplines humanistes, sciences humaines et arts dont les méthodes de travail et les traditions théoriques peuvent être pertinentes pour l'étude de l'orchestration
• Formuler des approches méthodologiques novatrices, en démontrant comment elles pourraient influencer l'étude de l'orchestration
• Comparer et mettre en contraste les engagements épistémologiques dans différents domaines universitaires afin de mieux comprendre le champ d'application des différents domaines de recherche, leur potentiel particulier et leurs points de vue par rapport à l'orchestration et à l'expérience orchestrale.
• Faciliter la collaboration interdisciplinaire par le biais de la sensibilisation, en particulier dans les domaines, disciplines et sous-disciplines sous-représentés ou qui ne sont pas encore activement engagés dans les études sur l'orchestration.
• Développer et promouvoir des cadres théoriques et des méthodologies novateurs pour l'étude artistique, humaniste ou interdisciplinaire de l'orchestration.
• Développer des projets et des ressources, publier des articles et présenter des communications lors de conférences qui traitent des nombreuses questions et problèmes méthodologiques, épistémologiques, ontologiques, culturels, sociologiques et pratiques qui ont une incidence sur l'étude disciplinaire ou interdisciplinaire de l'orchestration. L'accent est mis sur la sensibilisation des domaines artistiques et humanitaires connexes.
• Servir de plaque tournante pour les chercheurs intéressés à collaborer avec d'autres disciplines et/ou à contribuer aux objectifs susmentionnés.

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Cinq ensemble de recherche en orchestration composés de compositeurs-interprètes diplômés (EROC) ont été formés dans des universités canadiennes et américaines (McGill, UBC, UCSD, UMontreal, UToronto) afin de promouvoir et de documenter la résolution collaborative de problèmes d'orchestration entre interprètes et compositeurs. Au cours de la première phase, en 2018-2020, 22 courtes pièces ou études pour un quatuor composé d'un violon, d'une clarinette basse, d'un trombone et d'un vibraphone, ainsi que de petites percussions, ont été composées. Cette instrumentation non conventionnelle a été choisie afin de poser des défis inhabituels en matière d'harmonisation des sons et de transitions fluides entre les instruments, mettant ainsi en avant la prise de décision collective entre interprètes et compositeurs en matière d'orchestration. L'utilisation des mêmes instruments dans tous les établissements et de protocoles d'enregistrement identiques, mis au point par Martha de Francisco de l'Université McGill en collaboration avec ses collègues de l'UCSD, a permis de comparer directement les données issues des activités de chaque établissement, ce qui a servi de base à des analyses et des expériences plus approfondies (ainsi qu'au partage de morceaux entre les établissements). Des concerts et des lectures ont eu lieu à l'UBC et à l'UToronto, et des enregistrements ont été réalisés à l'UBC et à l'UCSD. Bien que la pandémie ait interrompu les concerts finaux et les échanges de pièces entre quatre des universités, le projet a néanmoins déjà donné lieu à une multitude de matériaux à analyser. L'un des principaux objectifs du projet était d'analyser ces données sous les angles mentionnés ci-dessus afin de mieux comprendre la conception et la réalisation de l'orchestration chez les jeunes musiciens dans un contexte de recherche-création. Un autre objectif connexe consistait à explorer l'utilité de développer un vocabulaire commun de termes bien définis afin de faciliter l'explication et la discussion des intentions des compositeurs et des interprètes. Tout au long du projet EROC, les processus créatifs d'exploration, de résolution de problèmes d'orchestration et de réalisation de nouvelles musiques ont été enregistrés, documentés et archivés à des fins d'étude. Les esquisses et les partitions, les enregistrements des ateliers, les répétitions avec transcriptions des dialogues entre interprètes, chefs d'orchestre et compositeurs, ainsi que les enregistrements de concerts ou en studio sont examinés parallèlement aux transcriptions d'entretiens vidéo avec les interprètes et les compositeurs et aux textes rédigés par ces derniers. Nous avions trois objectifs analytiques en tête : 1) combiner l'analyse des partitions et l'analyse auditive des enregistrements selon des taxonomies d'effets perceptifs et de techniques d'orchestration, et l'analyse formelle, 2) examiner l'évolution de la pensée orchestrale et compositionnelle chez les jeunes compositeurs à travers l'étude des esquisses, l'analyse des entretiens et la terminologie des techniques d'orchestration, des processus perceptifs et de la perception du timbre qui émergent dans les discussions sur l'orchestration, ainsi que l'identité et la structure des matériaux orchestrés, et 3) analyser les interactions verbales entre les interprètes, les compositeurs et les chefs d'orchestre dans une situation de résolution de problèmes. Par exemple, comment les différents types d'orchestration influencent-ils l'expérience de l'interprétation et de l'exécution ? Le sens de la « musicalité » est-il affecté, restreint ou renouvelé par une approche donnée de l'orchestration ? L'analyse du texte et du discours des transcriptions d'entretiens et des textes écrits était également effectuée à l'aide d'outils informatiques tels que Nvivo.

Sous-groupes

• McGill University CORE (Stephen McAdams, Guillaume Bourgogne)
• UBC CORE (Keith Hamel, Bob Pritchard)
• UCSD CORE (Roger Reynolds, Rand Steiger)
• UdeM EROC (Caroline Traube, Pierre Michaud, Jean-Michaël Lavoie)
• UofT CORE (Eliot Britton)

Projets actifs ou envisagés

1. Archivage de tous les documents disponibles provenant des cinq institutions partenaires dans le référentiel de données ACTOR en vue d'analyses ultérieures.
2. Séminaire à l'UCSD faisant suite à la première phase et examinant le processus, les objectifs et les résultats obtenus. (Un rapport détaillé a été rédigé.)
3. En collaboration avec le groupe Timbre and Orchestration Analysis : analyse des partitions et analyse auditive d'une sélection de morceaux/études produits lors de la première phase.
4. En collaboration avec le groupe Timbre Semantics : analyses des transcriptions des entretiens avec les interprètes et compositeurs participants.
5. Deuxième cycle CORE/EROC avec un ensemble élargi pour l'année universitaire 2021-2022.
6. Troisième cycle CORE/EROC avec un ensemble élargi et des instruments électroniques pour l'année universitaire 2022-2023.

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Anciennement connu sous le nom de « Generative orchestration (Orchidea) », ce groupe avait pour objectif de mener des recherches et de concevoir de nouvelles méthodes d'orchestration assistée par ordinateur, dans le cadre du projet Orchidea (www.orch-idea.org). Les recherches interdisciplinaires menées par le groupe portaient sur l'optimisation mathématique, l'apprentissage automatique, les modèles mathématiques pour la musique et l'apprentissage profond. Le groupe étudiait également l'histoire de l'orchestration assistée par ordinateur basée sur des cibles.

Sous-groupes

• Recherche et développement (Carmine Cella)
• Version Max/MSP d'Orchidea (Danielle Ghisi)
• Logiciel autonome Orchidea (Alessandro Petrolati)
• Outils pédagogiques (Victor Cordero, Kit Soden)
• Tutoriels vidéo (Louis Goldford)

Projets actifs ou envisagés

1. Logiciel Orchidea
   • versions web des tutoriels Max/MSP
   • tutoriels vidéo
2. Développement de nouvelles approches neuronales pour l'orchestration assistée par ordinateur
3. Recherche sur de nouveaux modèles mathématiques d'informations musicales à l'aide de l'analyse fonctionnelle, de la théorie de la représentation et des systèmes dynamiques.

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Le groupe de travail ACTOR Diversity cherchait à explorer le rôle du timbre et de l'orchestration dans les répertoires au-delà de la tradition symphonique occidentale et à encourager la diversité et l'inclusion dans la démographie du projet ACTOR dans son ensemble. En fonction des intérêts des chercheurs du groupe de travail, nous avions formé trois sous-groupes afin de développer de nouvelles collaborations de recherche. Le sous-groupe East Asian Music se concentrait principalement sur la musique pour orchestre chinois, en particulier les stratégies d'orchestration. Nous explorions également de nouvelles œuvres qui intègrent des instruments occidentaux et est-asiatiques, ainsi que de nouvelles compositions de compositeurs est-asiatiques. Le sous-groupe Musique et genre explorait de nouveaux projets sur la musique de compositrices, de compositeurs transgenres et non binaires, tant historiques que contemporains. L'objectif était de compléter le répertoire quasi exclusivement blanc et masculin du canon orchestral standard par une plus grande diversité de genre, et d'encourager les publications sur les artistes de divers genres et par des universitaires sous-représentés. Les domaines de recherche proposés par le sous-groupe Musique populaire comprennaient le développement d'outils pour l'analyse du timbre dans la musique populaire et l'encouragement à accorder une plus grande attention aux musiciens BIPOC et à la diversité des genres dans les études sur la musique populaire.

Sous-groupes

• Sous-groupe Musique d'Asie orientale : Lena Heng, Wang Mengqi, Linglan Zhu
• Sous-groupe Musique et genre : Juanita Marchand
• Sous-groupe Musique populaire : Nicole Biamonte, Matthew Zeller
  • TIPS : Projet sur le timbre dans la chanson populaire
• Sous-groupe Afrique subsaharienne/Diaspora : Jason Winikof, Joshua Rosner, J Marchand Knight
• Sous-groupe Moyen-Orient/Asie centrale : H. Khayam, R. Morteza et S. Tavakol

Projets actifs ou envisagés

• Sous-groupe Musique d'Asie orientale : recherche sur l'orchestration dans la musique pour orchestre chinois, les ensembles combinant instruments occidentaux et asiatiques, et les œuvres contemporaines de compositeurs d'Asie orientale.
  • Modules de ressources sur le timbre et l'orchestration pour chaque groupe d'instruments : Cordes frottées | Cordes pincées | Instruments à vent
• Sous-groupe Musique et genre : recherche sur la musique composée par des femmes, des personnes transgenres et des compositeurs et musiciens non binaires.
• Sous-groupe Musique populaire : développement d'un corpus plus diversifié et représentatif pour les études sur la musique populaire, analyse du timbre dans la musique populaire
• Sous-groupe Afrique subsaharienne/Diaspora : étude du timbre et de l'orchestration dans les musiques africaines et issues de la diaspora africaine, y compris l'organologie, le répertoire traditionnel, les musiques interculturelles telles que le jazz et les genres populaires contemporains en Afrique et dans le monde entier
  • Série de conférences : Perspectives afrologiques sur le timbre et l'orchestration
• Sous-groupe Moyen-Orient/Asie centrale : recherche sur le timbre dans la musique du Moyen-Orient et d'Asie centrale, y compris les théories de l'organisation des hauteurs et des modes, les stratégies d'orchestration, les genres solo et d'ensemble, et les créations musicales contemporaines.

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La pratique du timbre et de l'orchestration est si complexe et comporte tellement de dimensions et d'axes potentiels que son analyse musicale nécessite le développement de taxonomies qui capturent les catégories spécifiques opérant dans la pratique de l'orchestration à partir d'un point de vue donné.

L'approche initiale, issue de la psychologie de la perception, consistait à codifier le rôle des principes de regroupement auditif (concurrent, séquentiel, segmentaire) qui influencent la structuration du son en événements, flux ou couches d'événements, et à délimiter des groupes d'événements, en mettant particulièrement l'accent sur le rôle joué par le timbre à travers l'orchestration. Le deuxième approche consistait à catégoriser les différentes techniques utilisées par les orchestrateurs et enseignées dans les cours d'orchestration. La dernière phase consistait à comparer les résultats des deux taxonomies sur des analyses des mêmes pièces afin de déterminer les recoupements et les divergences qui pourraient être utilisés pour affiner la pédagogie de l'orchestration.

Une autre approche, phénoménologique cette fois-ci, consistait à développer la méthode de sonologie auditive de Lasse Thoresen pour en faire une taxonomie d'analyse. Cette méthode abordait l'analyse de la musique telle qu'elle est entendue, à l'aide de techniques permettant de caractériser les propriétés perceptives qui émergent des sons et de leurs combinaisons au fil du temps. Les taxonomies qui en résultaient avaient commencé à être mises en œuvre dans une plateforme informatique d'analyse de partitions (OrchView) et les résultats de l'analyse devaient être intégrés dans la base de données OrchARD (Orchestration Analysis and Research Database) afin de fournir un lieu pour la poursuite des recherches sur la pratique de l'orchestration. OrchARD était alors en cours de reprogrammation afin d'inclure la taxonomie mise à jour des effets de regroupement, mise en œuvre dans OrchView, dans un nouveau modèle de données qui permettra l'importation directe des données depuis OrchView. OrchARD permettait à l'utilisateur de créer des requêtes pour explorer la base de données et poser des questions spécifiques en termes de taxonomie mise en œuvre.

Sous-groupes

• Taxonomie des effets perceptifs (Stephen McAdams, Kit Soden).
• Taxonomie des techniques d'orchestration (Denys Bouliane, Félix Baril, Dominique Lafortune)
• Taxonomie de la sonologie auditive (Lasse Thoresen, Dominique Lafortune, Philippe Macnab-Séguin, Gabriel Dufour-Laperrière)
• Analyses comparatives confrontant les effets perceptifs et les techniques d'orchestration (Stephen McAdams)
• Orchestration fonctionnelle liée aux objectifs musicaux des compositeurs (Fabien Lévy)
• Métatimbre et timbres liés au regroupement (Victor Cordero, Kit Soden)
• Timbre et forme dans la musique pour piano (Nathalie Hérold)
• Orchestration et structures et formes basées sur le timbre (Stephen McAdams, Matt Zeller, Kit Soden)
• OrchView, logiciel d'analyse et d'annotation (Félix Baril).

Projets actifs ou envisagés

• Publication de « A Taxonomy of Orchestral Grouping Effects Derived from Principles of Auditory Perception » (Une taxonomie des effets de regroupement orchestral dérivée des principes de la perception auditive) par Stephen McAdams, Meghan Goodchild et Kit Soden (2022) sur Music Theory Online
• Atelier : Application de toutes les taxonomies à l'analyse d'une composition (mai 2021)
• Publication de la taxonomie des effets de regroupement perceptif
  • Bêta-test de la mise en œuvre de la taxonomie des effets de regroupement dans OrchView
• Affiner la taxonomie des techniques d'orchestration
  • Mise en œuvre de la taxonomie des techniques dans OrchView
  • Bêta-test de la mise en œuvre de la taxonomie des techniques dans OrchView
  • Publication de la taxonomie des techniques d'orchestration
• Comparaison des effets de regroupement et des analyses techniques.
• En collaboration avec le groupe d'analyse du timbre et de l'orchestration : application des taxonomies des effets et des techniques à une sélection de pièces/études produites lors de la première phase du projet CORE.
• Intégration de ces taxonomies dans les cours d'orchestration.
• Publication de la taxonomie de l'orchestration fonctionnelle.
• Publication des recherches basées sur le métatimbre.
• Étude des qualités perceptives et affectives émergentes des combinaisons instrumentales ou des techniques de traitement du son et de leurs associations culturelles.
• Étude des techniques de jeu instrumental, en particulier des techniques étendues utilisées dans le répertoire musical contemporain.
• Saisie optique des partitions pour la reconnaissance musicale.
• Module de taxonomie de la sonologie auditive.

Aperçu

Alors que le projet ACTOR entrait dans la dernière année de sa subvention de partenariat de 7 ans, nous pensions que notre groupe de travail jouait un rôle important dans la synthèse et la mise en œuvre des résultats et des innovations cumulés du projet. En nous appuyant sur les recherches novatrices d’ACTOR et sur la pédagogie des institutions partenaires, nous visions à créer des outils flexibles et accessibles qui approfondissaient la compréhension et l’application pratique de l’orchestration par les étudiants dans divers domaines et contextes musicaux.

Notre mission était de fournir aux enseignants des ressources adaptables et ciblées qui maximisaient l’accessibilité et l’impact des recherches d’ACTOR. Ces supports étaient conçus pour s’intégrer facilement dans les cours d’orchestration existants ou être combinés afin de créer des unités autonomes sur des thèmes liés à l’orchestration. Grâce à une conception modulaire, nous espérions que les enseignants pourraient intégrer aisément de nouvelles idées et méthodes dans leurs cours.

En nous appuyant sur des modèles couronnés de succès tels que les modules Teaching Timbre Topics, qui organisaient des supports pédagogiques tirés de cours sur le timbre dispensés dans divers établissements, notre groupe de travail étendait cette approche à l’orchestration de manière plus générale.

Grâce à ce travail, nous espérions jeter les bases d’une nouvelle ère dans l’enseignement de l’orchestration, reflétant la richesse et la pertinence de ce domaine, comme le montraient les initiatives d’ACTOR. Nous invitions les enseignants, les chercheurs et les professionnels de la musique à collaborer avec nous dans cette entreprise essentielle visant à faire progresser l’enseignement et l’apprentissage de l’art de l’orchestration.

Pour en savoir plus ou pour vous impliquer, veuillez contacter christopher[dot]soden[at]umontreal[dot]ca.

Projets envisagés

L'objectif principal étant de générer des résultats, le plan s'articulait autour du développement modulaire des ressources :

1. Identification des thèmes clés et des pratiques actuelles
   • Étudier les résultats des recherches de l'ACTOR et les programmes d'études existants en matière d'orchestration
   • Étudier comment d'autres institutions enseignent l'orchestration
2. Création de modules et sous-modules adaptables
   • Développer des unités autonomes sur les concepts, techniques et applications fondamentaux de l'orchestration, en s'appuyant sur les conclusions de l'ACTOR.
   • Concevoir des supports évolutifs pour différents niveaux d'enseignement et personnalisables pour divers formats et durées de cours.
3. Ressources pour le pilotage et le perfectionnement
   • Collaborez avec les enseignants des établissements ACTOR pour tester les modules dans des conditions réelles en classe.
   • Recueillez les commentaires des étudiants et des enseignants afin d'optimiser le contenu, l'organisation et la convivialité.
4. Diffusion et soutien
   • Rendre les modules largement accessibles grâce à des plateformes en ligne et à des partenariats avec des organismes d'éducation musicale
   • Proposer des ateliers et des guides pour aider les enseignants à intégrer efficacement les modules dans leur enseignement

Aperçu

Le groupe de travail sur l'analyse du timbre et de l'orchestration se concentrait sur le développement et l'application d'outils d'analyse musicale qui prenaient en compte le timbre et l'orchestration, notamment les outils développés au sein d'ACTOR par le groupe sur les taxonomies d'orchestration, ainsi que les nouvelles méthodologies qui reliaient le timbre et l'orchestration à d'autres catégories analytiques, telles que la hauteur, le rythme et la forme. En tant qu'analystes musicaux, nous cherchions à explorer le rôle du timbre dans divers contextes musicaux, de l'époque baroque à nos jours. En créant et en partageant des analyses qui traitaient du timbre lors de conférences et dans des publications, le groupe cherchait à encourager un engagement plus large envers le timbre et l'orchestration dans les domaines de la théorie musicale et de la musicologie.

Sous-groupes

• Sous-groupe d'analyse EROC : Robert Hasegawa, Stephen McAdams

Projets actifs ou envisagés

• Sous-groupe d'analyse CORE (Composer-Performer Orchestration Research Ensembles) : recherche sur les partitions, les enregistrements et autres données recueillies dans le cadre du projet CORE, y compris les perspectives de la perception musicale, l'analyse du mélange instrumental, la sémantique du timbre et l'étude de la résolution des problèmes d'orchestration.
• Projets individuels et collaboratifs sur la musique de compositeurs tels que Rebecca Saunders, Georgia Spiropoulos, Arnold Schoenberg, Anton Webern et d'autres.
• Oxford Handbook of Orchestration Studies (Manuel Oxford d'études sur l'orchestration)
• Les espaces acoustiques
• Groupe d'intérêt SMT Timbre and Orchestration (Timbres et orchestration)
• Publications TOR
• Projet CNSMDP

Aperçu

Sous-groupes

Étant donné que la TOR représentait la vitrine publique des travaux de recherche des groupes de travail, les « sous‑groupes » étaient essentiellement tous les groupes de travail eux‑mêmes ; chacun contribuait a TOR de multiples façons.

Projets actifs ou envisagés

Plan de développement proposé pour la Ressource Timbre et Orchestration (TOR)

Modules éducatifs

1. Modules de recherche-création : pour les méthodologies de composition des membres d'ACTOR, ou la pratique de la performance, ou les applications logicielles créatives, ou le travail multimédia, ou les techniques d'enregistrement, etc.
2. Modules de recherche sur le timbre :
   • mettre en avant les recherches sur le timbre menées par les membres d'ACTOR
3. Instrumentation / Organologie : informations détaillées sur les instruments
   • Aperçu des instruments
   • Histoire
   • Construction
   • Acoustique
   • Classification(s)
   • Techniques étendues
   • Gammes
   • Descripteurs / Qualités
   • Exemples orchestraux (exemples tirés de traités)
4. Ludo-éducatif
   • Plans de cours pour les jeunes enfants basés sur les réalisations d'ACTOR et les créations des membres, telles que les applications Sonic Solveig, Cameron Chameleon, etc.
   • Programmes complémentaires axés sur le timbre et l'orchestration pour accompagner les morceaux existants (similaires, mais sans s'y limiter, à ceux qui sont « toujours » enseignés).
5. Modules de taxonomie : modules texte et audio explorant les taxonomies sur lesquelles travaillent certains membres du projet ACTOR.
6. CORE : enregistrements, partitions, interviews, analyses, etc.
7. Module de réorchestration : exemples de réorchestrations basés sur des enregistrements audio et des partitions.
8. Répertoire orchestral : listes, liens audio et descriptions.
9. Présentations vidéo : présentations de documents (conférence), présentations longues (conférence invitée)
10. Tutoriels : tutoriels sous forme de texte ou de vidéo.
11. Module d'enregistrement sonore : développer les pages ODESSA, inclure davantage d'enregistrements provenant des ODESSA de Genève et de Detmold.
12. Module d'orchestration assistée

Blogs sur le timbre et l'orchestration

1. Blogs : Amazing Moments in Timbre Blog et Timbrelingo Blog : Solliciter davantage de blogs auprès des membres étudiants ou dans le cadre de projets de classe.
2. Nouveaux blogs possibles :

• Enseigner l'orchestration (pourrait renvoyer vers certains programmes et plans de cours)
• Enseigner le timbre (pourrait renvoyer vers certains programmes et plans de cours)
• Timbre et interprétation
• Guide du timbre à l'intention des théoriciens de la musique

Ressources/Liens

1. Bibliographie sur le timbre et l'orchestration.
2. Soutien aux ouvrages collectifs publiés : complément web avec fichiers audio et partitions sur la page protégée du site web ACTOR.
3. Liens vers des ressources pour l'enseignement, l'apprentissage et la composition avec des techniques étendues.

Interne :

1. CFM et CMC
   • créer des modules pour les ressources destinées aux étudiants
   • méthodes de recherche
2. Thésaurus des timbres
3. Lien vers ORCHARD

Aperçu

Que signifiait enseigner le timbre ? Ce groupe de travail avait été lancé lors d’une session en juillet 2021. Avant la session, les programmes explorant le timbre de Jenny Beavers, Emily Dolan, Bob Hasegawa, Megan Levangood, Judy Lochhead, Stephen McAdams et Landon Morrison avaient été mis à disposition. Au cours de la session, chaque auteur de programme avait présenté un bref exposé (5 minutes) sur la conception de son cours et son expérience pédagogique, avant que la session ne s’ouvre à une discussion plus large sur la conception de programmes axés sur le timbre. Les participants avaient notamment été encouragés à partager les devoirs spécifiques qui s’étaient avérés particulièrement efficaces : devoirs individuels de lecture ou d’écoute, exercices en classe, devoirs créatifs, etc. L’objectif de ce groupe de travail était de créer un répertoire utile de programmes et de devoirs que d’autres pourraient utiliser dans leur enseignement.

Projets actifs ou envisagés

• Création d'un répertoire de programmes et de devoirs
• Création de modules et sous-modules Teaching Timbre Topics

Projets actifs ou envisagés

• Sémantique du timbre CORE : explorait la manière dont les compositeurs et les interprètes du projet EROC conceptualisent la sémantique du timbre (domaines connexes : pédagogie de l'orchestration, création, ethnographie, analyse qualitative ; chefs de projet : Roger Reynolds, Jason Noble, Caroline Traube)
• Cartographie de la sémantique du timbre à travers les registres de hauteur : vaste étude perceptuelle en ligne soutenue par le financement des projets stratégiques ACTOR explorant les corrélats sémantiques des timbres orchestraux, y compris les instruments EROC, à travers les registres (domaines connexes : axe de recherche perceptuelle ; chefs de projet : Lindsey Reymore et Jason Noble)
• Corrélats acoustiques de la sémantique du timbre à travers les registres de hauteur : analyse acoustique de l'ensemble de données perceptuelles ci-dessus (domaines connexes : acoustique ; chef de projet : Charis Saitis).
• Synthèse de timbres en réponse à des invites sémantiques : développement d'une application qui permettra aux participants de produire des timbres numériques et des textures sonores pour incarner ou exprimer des associations sémantiques données. Expérience en ligne à suivre. (domaines connexes : synthèse sonore, interactivité ; chefs de projet : Jason Noble et Zachary Wallmark)
• Composition basée sur les dialectes : utilisation de l'analyse acoustique des formants des timbres de guitare pour évoquer des analogies avec les voyelles parlées, appliquée à des compositions s'inspirant de dialectes de Terre-Neuve et du Québec. (domaines connexes : analyse acoustique, dialectologie ; chefs de projet : Jason Noble et Caroline Traube)
• Étude IRMf de la crossmodalité dans la perception des timbres
• Projet SpeaK Web : outil en ligne gratuit permettant de créer des lexiques sonores
• Sémantique de l'orchestration, analogies entre timbres et voyelles
• Sémantique du timbre vocal
• Description du timbre vocal influencé par la perception du genre
• Symbolisme sonore et vocables en luvale zambien
• Description sémantique d'un morceau de musique et sa relation avec la perception de l'effet musical
• Corrélats acoustiques de la tension ressentie et sémantique de la tension
• Entretien avec Martha di Francisco sur le timbre du piano et l'enregistrement pianistique
• Étude sur le style d'enseignement dans l'interprétation pianistique de la musique baroque
• Timbre pianistique et sémantique gestuelle
• Sémantique de l'onde sinusoïdale
• Voir la musique
• Explorateur de timbres
• Synthèse de timbres en réponse à des invites sémantiques
• Naviguer dans le bruit

Aperçu

Sous-groupes

• Catalogue interactif des techniques vocales avancées : vocalisation orchestrale, comment orchestrer « autour » des techniques avancées, effets des techniques, guide pour les chanteurs, guides de notation, etc. (Juanita Marchand, Laurie Radford, Jason Noble)
• Voix et orchestration dans l'opéra (Kit Soden, Lindsey Reymore, Juanita Marchand)
• Description sémantique du timbre vocal et comparaison avec le timbre instrumental (Lindsey Reymore)
• Le vocal fry dans le contexte musical (Fabien Lévy, Malte Kob)
• Orchestration chorale/mélange des timbres vocaux dans les chœurs (Caroline Traude, Malte Kob)

Projets actifs ou envisagés

• Sémantique du timbre vocal (également mentionnée dans le groupe de travail sur la sémantique du timbre)
• Orchestration d'opéra
• Mélange choral : voix et espace
• Catalogue des techniques étendues
• Robustesse des métaphores vocales dans la musique instrumentale
• Voix et timbre dans le rap

Intérêts des membres

• Jason Winikoff : timbre et orchestration dans la manifestation spirituelle Luvale makishi en Zambie ; timbre des tambours d'Afrique subsaharienne ; timbre et orchestration dans la batterie (jazz) ; timbre et culture.
• J. Marchand-Knight : perception de la négritude et du timbre vocal noir dans l'opéra ; voix et timbre en tant que culture dans le rap américain.
• Joshua Rosner : arrangement/orchestration jazz ; big bands/orchestres de jazz ; timbre et personnalité
• Danielle Davis : hip-hop sudiste ; production discographique ; collaboration musicale afro-philippine
• Chidi Obijiaku : composition musicale contemporaine ; les sons urbains comme ressource pour l'hybridité dans la musique contemporaine africaine

Projets actifs et envisagés

• Perspectives afrologiques sur le timbre et l'orchestration série de conférences
• Diverses publications supplémentaires issues de la série de conférences, notamment des travaux universitaires publics, des outils pédagogiques et des articles de synthèse
• Le colonialisme dans l'opéra
• Influences de la langue et de la culture sur le timbre des sopranos sud-africaines
• L'esthétique du buzz dans la musique africaine
• Eepousser les limites de la technologie pour atteindre des objectifs timbraux