TOSS 2024

Emily Dolan (Université Brown)

Mondes sonores

De nombreuses études sur le timbre ont mis l'accent sur son caractère ineffable, ainsi que sur l'incapacité de la théorie et du langage à rendre compte de sa puissance, de sa fonction et de ses effets. Et pourtant, malgré ces difficultés, on arrive quand même à parler beaucoup du timbre, de manière formelle comme informelle. Dans cette série de deux ateliers, le prof Dolan s’est plongé dans des lectures classiques et récentes sur le timbre pour réfléchir aux liens entre la théorie du timbre et les conventions timbrales. Les sessions se sont déroulées avec un mélange de discussions en grands et petits groupes. En plus des lectures obligatoires, on a demandé aux participants de réaliser un petit projet d’interview en préparation de notre session.

Daphne Tan (Université de Toronto)

Analyse musicale et timbre

C'est une période passionnante pour s'intéresser au timbre : ces dernières années, les analystes musicaux ont utilisé de nouveaux outils, technologies et approches pour saisir et décrire les expériences timbrales. Cet atelier a passé en revue toute une série d'analyses musicales publiées axées sur le timbre, qu'elles s'adressent à des spécialistes ou au grand public. Ensemble, les participants ont étudié comment les analystes transmettent leurs observations (par des mots et des représentations visuelles) et ont examiné les atouts et les limites des différents modes d'analyse sur le plan de l'interprétation. La session a également élargi la discussion pour s’interroger sur les relations, manifestes ou implicites, entre la musique et l’analyste.

Michael Tenzer (Université de Colombie-Britannique)

Ethnomusicologie de l'orchestration

Une ethnomusicologie de l’orchestration replace ce concept dans son contexte historique pour englober les traditions dans lesquelles l’orchestration n’est pas (ou très peu) un choix expressif, mais quelque chose de dicté par des facteurs non autonomes. Parmi ceux-ci, on trouve les possibilités offertes par l’environnement et la technologie qui façonnent l’organologie, l’acoustique propre au lieu des contextes de représentation, les structures sociales dans lesquelles la composition de l’ensemble affirme l’identité du groupe ou la fonction communautaire, ainsi que les rôles musicaux immuables attribués aux différents instruments au sein d’un ensemble ou d’un genre donné. Tout ça doit s’adapter aux lois de la cognition humaine. Ça dépend aussi de la conception qu’a chaque tradition de l’entité musicale elle-même, c’est-à-dire de l’ontologie de cette chose intérieure qu’on appelle « musique » dans chaque culture, et de la façon dont sa transformation en son joué matérialise ces facteurs. Une vision encore plus large suggère un fil conducteur évolutif reliant les stratégies timbrales développées pour la biophonie animale, aux mondes de la musique traditionnelle, jusqu’à l’émergence du timbre comme marqueur d’identité individuelle dans la vie contemporaine.

Anthony Tan (Université de Victoria)

Le son en tant que matériau : perspectives sur un discours timbral

Considérer le timbre comme la dimension centrale de la pratique compositionnelle soulève des questions sur la matérialité, la transformation, l'organisation et l'expression. Lors de cette session, le professeur Tan a présenté des approches artistiques et conceptuelles du timbre, tant dans sa propre musique que dans un répertoire couvrant divers genres. Les participants se sont livrés à des exercices créatifs visant à explorer la transposition du timbre et l'orchestration typologique.

Caroline Traube (Université de Montréal)

Décrypter le timbre à travers le prisme de l'acoustique et de la psychoacoustique

Du point de vue de la psychoacoustique, le timbre est une caractéristique perceptive du son qui dépend de nombreuses caractéristiques spectro-temporelles : la forme de l'enveloppe dynamique, la durée et le caractère plus ou moins bruyant de l'attaque, la nature harmonique ou inharmonique des composantes de fréquence, le caractère soutenu ou non soutenu de la source, la répartition de l'énergie dans les différentes régions de fréquence du spectre, la présence de formants ou de résonances particulières, les effets de modulation, etc. Dans cet atelier destiné à des participants de toutes disciplines (ne nécessitant aucune connaissance préalable en acoustique musicale), tous ces paramètres ont été clairement définis et illustrés. Le projet Timbre Lingo d'ACTOR a servi de source de matériel pédagogique. La sémantique du timbre a également été abordée en relation avec la nature acoustique des sons. À titre d'application, les étudiants ont été guidés dans l'utilisation et l'exploration de logiciels d'analyse spectrale tels que Sonic Visualiser.