Lily Koslow
Lily Koslow est une compositrice, pianiste et vocaliste montréalaise dont la musique explore la tension entre les nuances timbrales délicates et l’intensité viscérale. Influencée par la littérature surréaliste et un large spectre de musique électronique, son œuvre combine des gestes vifs et des textures complexes dans des univers soniques immersifs régis par leur propre logique interne.
Profondément engagée dans les médias mixtes et électroacoustiques, Lily a entrepris des résidences avec, entre autres, le Yale Center for Collaborative Arts and Media (New Haven), Le Vivier/l’Association de la musique électroacoustique d’Ukraine (Paris), l’Akademie der Künste (Berlin) et l’Ensemble de percussions de McGill (Montréal).
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Sa musique a été entendue lors de festivals tels que Composers Conference, soundSCAPE, Festival Temporel (Codes d’accès), Soundwich (Akousma), et le Festival international du Domaine Forget. Cultivant la créativité par la collaboration, Lily travaille avec des interprètes pour découvrir des techniques de jeu uniques et les tisser dans un discours musical expressif. Ses projets en cours comprennent des commandes pour le Quatuor Mémoire et l’Ensemble Éclat de Montréal. Ce dernier interprétera une de ses créations dans le cadre du 60e anniversaire de la SMCQ.
Lily a collaboré avec des membres de Talea Ensemble, le International Contemporary Ensemble, le TAK Ensemble, le Attacca Quartet, l’Ensemble Paramirabo, le Nouvel Ensemble Moderne et la Jacksonville Symphony. Elle est diplômée de l’Université McGill (B.Mus.) et de la Yale School of Music (M.Mus.), où elle a étudié la composition avec Jean Lesage, Katherine Balch, David Lang et Aaron Jay Kernis. Éducatrice engagée, Lily Koslow a également été assistante d’enseignement pour le Laptop Ensemble de Yale, le cours Max/MSP et la classe de composition de premier cycle. Lily se consacre à la création d’œuvres qui invitent les interprètes et le public à vivre des expériences d’écoute dynamiques et uniques.
Ashton Latimer
Ashton Latimer (b. 2006) is a Canadian composer from Vancouver, British Columbia, inspired by the textures and sound worlds that can be created by acoustic instruments. Through this exploration, he has begun to earn recognition through awards, competitions, and performances of his work.
His orchestral work Purification was awarded the SOCAN Young Composer Award in the Under 21 Large Ensemble category and was selected for the 2024 Hugh Davidson Composer Readings with the Victoria Symphony. In 2025, he completed his piece Overflow for the Vancouver Symphony Orchestra as part of the Jean Coulthard Readings, where he is also engaged in a six-month mentorship. In addition, Purification was a finalist in the Edmonton Pops Composer Competition, and his string quartet Ghost Ballerina won the senior category of the Langley String Quartet Competition.
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Ashton has written for a wide range of ensembles, including symphony orchestra, wind ensemble, chamber groups, and solo instruments. His recent work Emergence and Infestation premiered at the Southeast Horn Workshop at Appalachian State University. His music has been performed by musicians such as the Sonorous Trio, the Rose Gellert String Quartet, UNCSA Viola and Horn Ensembles, and recorded by percussionist Ksenija Komljenović.
Alongside composing, Ashton is a dedicated French horn player. He has performed with the Vancouver Academy of Music Symphony Orchestra, BCMEA Honour Wind Ensemble, the Kiwanis Celebration Band, and the Fraser Valley Wind Ensemble. He is currently pursuing a Bachelor of Music in Composition at the University of North Carolina School of the Arts, where he studies composition with Jared Miller and horn with Maria Serkin and Wyatt Gibson.
Alongside composing, Ashton is a dedicated French horn player. He has performed with the Vancouver Academy of Music Symphony Orchestra, BCMEA Honour Wind Ensemble, the Kiwanis Celebration Band, and the Fraser Valley Wind Ensemble. He is currently pursuing a Bachelor of Music in Composition at the University of North Carolina School of the Arts, where he studies composition with Jared Miller and horn with Maria Serkin and Wyatt Gibson.
Fiona Marchetto
Compositrice et interprète multigenre, Fiona Marchetto est fascinée par la façon dont la musique peut être un moteur de récits. Elle a été violon solo au Trentino Music Festival, à l’Opéra McGill et au National Academy Orchestra, et a collaboré avec des groupes indépendants comme Hot Little Rocket et The Shiverettes, ouvrant pour Death Cab for Cutie.
Fiona Marchetto a animé l’émission primée Classicool sur CJSW et a reçu une commande de l’American Modern Ensemble, pour lequel elle a composé Bedtime Stories, présentée en première au Mostly Modern Festival 2024. Elle a récemment terminé son baccalauréat en musique à l’Université McGill sous la direction d’Andrew Wan, de Nicole Lizée et de Chris Paul Harman, et plusieurs de ses œuvres ont été interprétées par l’Association des étudiants compositeurs de McGill. Elle a également signé la musique d’Impressions, un court métrage de Kendall Scully, a lancé le single your eyes only et s’est classée troisième au concours inaugural des compositeurs canadiens émergents du Arts and Letters Club de Toronto.
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Par ses compositions, Fiona Marchetto s’exprime en reflétant son identité et en donnant vie à des histoires. Cela se traduit par l’écriture de musique pour la scène et l’écran. Ses compositions récentes s’appuient sur le concept d’ekphrasis, un mode d’intertextualité d’origine grecque. Bien qu’il s’agisse souvent d’un médium verbal qui décrit, élargit et commente une œuvre artistique visuelle, Fiona Marchetto a étendu cette approche à la musique. Elle s’intéresse à l’exploration de sa relation avec les œuvres classiques et utilise souvent la spatialisation acoustique, la notation aléatoire et des références non classiques pour dialoguer avec les œuvres existantes.
Parmi ses compositions récentes, citons Dramatis Personae, une suite pour cordes solo inspirée de personnages shakespeariens, et I Ask Myself, pour 23 instruments à cordes, qui s’inspire d’éléments musicaux non classiques pour raconter l’histoire de sa vie à Montréal.
Parmi ses compositions récentes, citons Dramatis Personae, une suite pour cordes solo inspirée de personnages shakespeariens, et I Ask Myself, pour 23 instruments à cordes, qui s’inspire d’éléments musicaux non classiques pour raconter l’histoire de sa vie à Montréal.
Liam Ritz
Liam Ritz (né en 1996) est un compositeur canadien établi à Toronto. Il est actuellement compositeur affilié RBC de l’Orchestre symphonique de Toronto. Sa musique s’inspire de diverses influences, notamment de la musique populaire, du jazz, des arts visuels, de la littérature, de la danse et du théâtre. Au cours des dernières années, les compositions de Liam Ritz se sont penchées sur les thèmes de la mémoire et du lieu, intégrant des références et des citations de diverses formes artistiques pour créer des significations contextuelles à plusieurs niveaux.
Il a collaboré avec des ensembles tels que le Hamilton Philharmonic Orchestra, le Toronto Symphony Orchestra, le Winnipeg Symphony Orchestra, le Talea Ensemble et l’Orchestre national des jeunes du Canada, et a travaillé avec des interprètes, tels que Gustavo Gimeno, Gemma New et Cameron Crozman.
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Ses œuvres ont été présentées dans des festivals et ateliers à travers l’Amérique du Nord, notamment le Bowdoin International Music Festival, le Winnipeg New Music Festival, l’Académie Orford Musique, le Hamilton Philharmonic Orchestra’s What Next Festival, le Scotia Festival of Music et le Canadian Contemporary Music Workshop. La musique de Liam Ritz est également jouée à l’échelle internationale dans le cadre des récitals en solo et de musique de chambre au Canada, aux États-Unis, en Italie, en Finlande, en Argentine et au Japon.
Reconnu comme l’un des « 30 meilleurs musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans » de la CBC, Liam Ritz a reçu sept prix des jeunes compositeurs de la Fondation SOCAN, un prix artistique des Jeunesses musicales du Canada et un prix des arts de la ville de Hamilton en 2020. Son travail a été soutenu par le Conseil des arts de Toronto, le Conseil des arts de l’Ontario, le Conseil des arts du Canada, le Projet des artistes émergents RBC et la Fondation SOCAN. Il a participé au Hamilton Philharmonic Orchestra Composer Fellowship Program (2018–19), au Winnipeg New Music Festival Composers Institute (2022–23) et au Bowdoin International Music Festival Composition Program (2024).
M. Ritz est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’Université de Toronto, où il a étudié avec Abigail Richardson-Schulte. Il a également étudié et participé à des cours de maître avec, entre autres, Peteris Vasks, Kalevi Aho, Dai Fujikura, Tania León, Robin de Raaf, Ana Sokolović, Jean Lesage, Derek Bermel, Haralabos Stafylakis et Kelly-Marie Murphy.
Roydon Tse
Le compositeur sino-canadien Roydon Tse crée une musique qui transcende les cultures en s’inspirant d’expériences humaines communes. Par ses œuvres, il réfléchit aux défis que posent les changements climatiques, à l’ampleur du deuil et au tissu culturel en constante évolution de notre monde.
Lors de la saison 2024-25, les compositions de Roydon Tse ont été jouées par le Philadelphia Orchestra sous la direction de Marin Alsop, le Royal Scottish National Orchestra, le Macao Orchestra, l’Esprit Orchestra, le Chor Leoni et des membres de l’orchestre de l’Académie navale des États-Unis.
Écrit pour le Dali Quartet, son concerto, Restless World Anew, a été cocommandé par le Annapolis symphony Orchestra et la Gabriela Lena Frank Creative Academy of Music. L’œuvre met en lumière notre lien avec la nature. En août dernier, sa pièce Illuminate a été jouée à travers la Chine, Taiwan et le Japon par le Asian Youth Orchestra, dans des lieux tels que l’Oriental Arts Center de Shanghai et l’Opera City Concert Hall de Tokyo.
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Parmi les ensembles qui ont commandé ou interprété ses œuvres, mentionnons l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre philharmonique de Hamilton, l’Orchestre philharmonique de Shanghai, l’Orchestre philharmonique de Hong Kong et des musiciens des orchestres du Minnesota, de l’Opéra de Paris et de La Scala. Ses compositions lyriques ont été présentées par l’Atlanta Opera, City Opera Vancouver, Canadian Art Song Project, iSing ! Suzhou, Tapestry Opera et l’Opéra de Montréal.
Le travail de M. Roydon a été récompensé par de nombreux prix, dont sept prix de la Fondation SOCAN, le Washington International Composition Prize, le Lieutenant Governor of Alberta’s Emerging Artist Award, le Sir James Lougheed Award of Distinction et le Johanna Metcalf Performing Arts Prizes, en tant que premier lauréat des prix Protégé et Distinguished Artist.
Né à Hong Kong, Roydon Tse a étudié au Royaume-Uni avant d’obtenir son doctorat en composition de l’Université de Toronto. Il est actuellement professeur adjoint de composition et de théorie à l’Université de la Saskatchewan.
