Finalistes du concours 2026

Sa musique a été entendue lors de festivals tels que Composers Conference, soundSCAPE, Festival Temporel (Codes d’accès), Soundwich (Akousma), et le Festival international du Domaine Forget. Cultivant la créativité par la collaboration, Lily travaille avec des interprètes pour découvrir des techniques de jeu uniques et les tisser dans un discours musical expressif. Ses projets en cours comprennent des commandes pour le Quatuor Mémoire et l’Ensemble Éclat de Montréal. Ce dernier interprétera une de ses créations dans le cadre du 60e anniversaire de la SMCQ.

Lily a collaboré avec des membres de Talea Ensemble, le International Contemporary Ensemble, le TAK Ensemble, le Attacca Quartet, l’Ensemble Paramirabo, le Nouvel Ensemble Moderne et la Jacksonville Symphony. Elle est diplômée de l’Université McGill (B.Mus.) et de la Yale School of Music (M.Mus.), où elle a étudié la composition avec Jean Lesage, Katherine Balch, David Lang et Aaron Jay Kernis. Éducatrice engagée, Lily Koslow a également été assistante d’enseignement pour le Laptop Ensemble de Yale, le cours Max/MSP et la classe de composition de premier cycle. Lily se consacre à la création d’œuvres qui invitent les interprètes et le public à vivre des expériences d’écoute dynamiques et uniques.

Ashton Latimer écrit pour un grand nombre d’ensembles, comme des orchestres symphoniques, des ensembles à vent, des groupes de musique de chambre et des instruments solistes. Sa récente pièce, Emergence and Infestation a fait l’objet d’une première dans le cadre de l’atelier Southeast Horn Workshop de la Appalachian State University. Sa musique a été jouée par le Sonorous Trio, le Rose Gellert String Quartet, des ensembles d’altos et de cors de la UNCSA, en plus d’avoir été enregistrée par la percussionniste Ksenija Komljenović.

Également corniste, il a joué avec le Vancouver Academy of Music Symphony Orchestra, le BCMEA Honour Wind Ensemble, le Kiwanis Celebration Band et le Fraser Valley Wind Ensemble. Il poursuit actuellement des études de premier cycle en musique avec spécialisation en composition à la University of North Carolina School of the Arts, où il étudie la composition avec Jared Miller et le cor français avec Maria Serkin et Wyatt Gibson.

 

Par ses compositions, Fiona Marchetto s’exprime en reflétant son identité et en donnant vie à des histoires. Cela se traduit par l’écriture de musique pour la scène et l’écran. Ses compositions récentes s’appuient sur le concept d’ekphrasis, un mode d’intertextualité d’origine grecque. Bien qu’il s’agisse souvent d’un médium verbal qui décrit, élargit et commente une œuvre artistique visuelle, Fiona Marchetto a étendu cette approche à la musique. Elle s’intéresse à l’exploration de sa relation avec les œuvres classiques et utilise souvent la spatialisation acoustique, la notation aléatoire et des références non classiques pour dialoguer avec les œuvres existantes.  
 
Parmi ses compositions récentes, citons Dramatis Personae, une suite pour cordes solo inspirée de personnages shakespeariens, et I Ask Myself, pour 23 instruments à cordes, qui s’inspire d’éléments musicaux non classiques pour raconter l’histoire de sa vie à Montréal.

 

Ses œuvres ont été présentées dans des festivals et ateliers à travers l’Amérique du Nord, notamment le Bowdoin International Music Festival, le Winnipeg New Music Festival, l’Académie Orford Musique, le Hamilton Philharmonic Orchestra’s What Next Festival, le Scotia Festival of Music et le Canadian Contemporary Music Workshop. La musique de Liam Ritz est également jouée à l’échelle internationale dans le cadre des récitals en solo et de musique de chambre au Canada, aux États-Unis, en Italie, en Finlande, en Argentine et au Japon. 

Reconnu comme l’un des « 30 meilleurs musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans » de la CBC, Liam Ritz a reçu sept prix des jeunes compositeurs de la Fondation SOCAN, un prix artistique des Jeunesses musicales du Canada et un prix des arts de la ville de Hamilton en 2020. Son travail a été soutenu par le Conseil des arts de Toronto, le Conseil des arts de l’Ontario, le Conseil des arts du Canada, le Projet des artistes émergents RBC et la Fondation SOCAN. Il a participé au Hamilton Philharmonic Orchestra Composer Fellowship Program (2018–19), au Winnipeg New Music Festival Composers Institute (2022–23) et au Bowdoin International Music Festival Composition Program (2024). 

M. Ritz est titulaire d’un baccalauréat en musique de l’Université de Toronto, où il a étudié avec Abigail Richardson-Schulte. Il a également étudié et participé à des cours de maître avec, entre autres, Peteris Vasks, Kalevi Aho, Dai Fujikura, Tania León, Robin de Raaf, Ana Sokolović, Jean Lesage, Derek Bermel, Haralabos Stafylakis et Kelly-Marie Murphy. 

Parmi les ensembles qui ont commandé ou interprété ses œuvres, mentionnons l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre philharmonique de Bruxelles, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre philharmonique de Hamilton, l’Orchestre philharmonique de Shanghai, l’Orchestre philharmonique de Hong Kong et des musiciens des orchestres du Minnesota, de l’Opéra de Paris et de La Scala. Ses compositions lyriques ont été présentées par l’Atlanta Opera, City Opera Vancouver, Canadian Art Song Project, iSing ! Suzhou, Tapestry Opera et l’Opéra de Montréal.  
 
Le travail de M. Roydon a été récompensé par de nombreux prix, dont sept prix de la Fondation SOCAN, le Washington International Composition Prize, le Lieutenant Governor of Alberta’s Emerging Artist Award, le Sir James Lougheed Award of Distinction et le Johanna Metcalf Performing Arts Prizes, en tant que premier lauréat des prix Protégé et Distinguished Artist.  

Né à Hong Kong, Roydon Tse a étudié au Royaume-Uni avant d’obtenir son doctorat en composition de l’Université de Toronto. Il est actuellement professeur adjoint de composition et de théorie à l’Université de la Saskatchewan.